变迁中收获“繁荣”,新起点聚焦“回归”
 
——首届藏族音乐专家研讨会侧记
 
华锐索南
 
    音乐和神话不断地从那些朴素的喉咙中潺缓而出,那大自然伟大的召唤注定了雪域高原的人们要沉醉在对生命、自然和时空永无尽头的追问之中。(才旺瑙乳
藏族众歌手参与研讨会前夜的公益演唱会
 
    藏人天性乐观豁达、开朗诚实,他们直抒激情,直达胸臆,用歌舞来展示内心的喜怒哀乐,用歌舞来述说人生的酸甜苦辣,用歌舞来教诫世人的行为准则和道德座标,用歌舞来传授生活生产的经验和技能。在藏人生活的每一个层面、每一个环节和孕育生命的每一个过程中,都离不开音乐,音乐中蕴涵着雪域高原的人们对生活的热爱和追求,从而促使藏族成为拥有音乐种类和曲目最多、歌声最为美的民族之一。
    从20世纪六十年代开始,藏族音乐符号和元素开始越过群山峡谷,走出青藏、川藏、滇藏高原,流行于内地。20世纪八、九十年代,藏族流行音乐开始全面崛起,真正意义上开创了运用现代手法推广民族音乐的先河,这种影响一直持续至今。由于藏族流行音乐创作人从小耳濡目染了不同区域文化和社会环境,形成了风格、色彩、手法上的多样性,又汇聚成具有浓郁的雪域风格和多姿多彩、斑驳陆离的藏族流行音乐。随着当代藏族音乐创作的兴起的同时,也集中涌现出了一大批非常优秀的藏族中青年词曲作家,不论是器乐作品、还是歌曲创作,都显示出他们得心应手的创作技法,洋溢着强烈的时代精神和使命感。
    尤为值得一提的是,在这一时期从事藏族流行音乐创作的词曲作家们大多来自农牧区,他们从小并未曾接受过任何专业的音乐教育,藏族传统音乐的魅力带给他们的无限养分,在满腔热情的创作的过程中逐渐形成了自己独特的风格后,才有机会到音乐学院和专业领域内进一步深造和培训。更可贵的是,虽然他们来自藏区不同的地方,但自愿地进行多方位交流和探讨,为民族音乐的发展发挥了无可替代的作用。
研讨会现场
 
    进入21世纪,藏族流行音乐随着藏文化热,藏学热和藏地旅游热一波又一波的高潮持续发展,藏族流行音乐创作演绎、传播的各个环节都形成了一定规模并产生了巨大影响。这一时期最大的特点是:20世纪90年代已经产生了广泛影响力的藏族流行歌手开始背负起了传播民族文化的责任,转向挖掘藏族传统的音乐或以传统音乐为营养创作。与此同时,藏区各地的音乐新势力蓄势待发,歌手辈出、组合沉浮、乐队奋进,制造了不容忽视的“繁荣”局势。在以藏族元素为主题的一些娱乐场所吸引和培养了一大批热爱音乐、热爱唱歌的藏族青年,由此带动藏族歌手出专辑成风,规模大大小小、参差不齐的音乐工作室为藏族青年歌手们打造不同风格的专辑,以泛滥的态势充斥着藏区和内地的音像市场。这既推动了藏族流行音乐的发展,也破坏了藏族流行音乐前进的方向和大众对藏族音乐的良好印象和准确认知。
    怎样发掘、保护和传承藏族音乐?在流行音乐爆炸式发展传播、音乐类型多元化的今天,藏族流行音乐如何将优秀灿烂的传统音乐文化遗产和时代精神、特征相融合;藏族音乐传承和市场化之间的矛盾关系等,近年来这些亟待解决的问题在葆有责任的藏族音乐人之中一次又一次地被提及,但无奈没有行业组织牵头、没有常规交流平台,从而让当代藏族流行音乐圈内共知共愤的“混乱”持续发酵。
    2014年初,被誉为“当代藏族歌王”、藏族流行音乐旗帜性人物和杰出代表的歌手亚东再次发起举办当代藏族音乐论坛的倡议。这次倡议得到五省藏区音乐人、音乐理论研究和媒体传播方面的学者专家的一致呼应,同时也得到青海省文联、青海省音乐家协会、青海旦周文化传播公司的支持和扎西尼玛、阿东、阿山、阿德等一众藏族音乐人的协助。2014年6月下旬,首届藏族音乐专家研讨会如期在青海西宁举行,百位藏族音乐人和学者专家汇聚夏都,以“传承”、“发展”为主题,共同研讨藏族音乐面临的诸多问题,以期在理论和指导层面推动藏族音乐的健康有序发展。

                         
里程碑式的聚会:倡音乐正能量
 
    这是当代藏族音乐界期盼已久的一次大聚会,将开启当代藏族音乐新的起点!(藏族作曲家  更嘎才旦)
支持此次研讨会的青海音乐家协会代表
 
    当代藏族流行音乐作为一种具有浓郁民族、地方、音域特色的音乐,在中国乐坛占居着重要地位。从20世纪八、九十年代开始,藏族音乐携带着传统、时尚、流行等元素,走进内地大众文化娱乐生活,成为了人们了解藏区的一座桥梁。
    与此同时,藏族流行音乐在规模发展的过程中,从业人员和市场需求都几何式增长,但藏族流行音乐理论方面的研究指导始终滞后,音乐专业评论和音乐媒体平台鲜见,音乐发展方面的交流沟通一直延续“小圈子”化,无法形成公知共识来引导藏族流行音乐的正确创作和藏族流行音乐的产业化发展。
    从而,由一次集中式的藏族音乐研讨来带动藏族音乐人之间常态化的对话交流,来搭建一个可以承接藏族流行音乐产业发展需求和保障的平台,都具有非凡的意义,也是众多有民族情感和责任心的音乐人所一直向往和追求的。首届藏族音乐专家研讨会的召开,诚如作曲家更嘎才旦所说,是藏族音乐界一次期盼已久的大聚会,同时也具有里程碑式的意义,它将不断吸引、集结藏族音乐各行业、各领域的同仁志士一起把脉藏族音乐的现状,形成合力,共谋发展。
藏族群星公益演唱会真人真唱
 
    此次研讨会聚焦当代藏族流行音乐的现状和发展,肯定了藏族流行音乐阶段性的繁荣景象,其贡献主要在于对藏族音乐史的丰富和延展。说它丰富,是指它吸收了许多现代音乐创作理论、技巧;说它延展,是指在藏族流行音乐作品歌词中可以更直接、更轻松地使藏民族传统文化与异文化互相交流、融合和浸润。同时,藏族流行音乐在应对当代环境和市场需求的进程中,出现了许多问题。首届藏族音乐专家研讨会筹委会例出了几条显见的问题:
    一、藏族流行音乐创作理念和创作态度。目前藏族音乐创作人很多,包括其他民族的创作者,但创作出来的音乐作品过于形式、过于口水、旋律千篇一律,没有进行实地采风,也没有亲身感受,完全是通过网络或者凭空想象去创作。新生代创作者的作品掺杂着许多其他民族的音乐元素,没有本民族音乐的基本特征和特色。
    二、藏族流行音乐制作技术和制作水平。在藏区乃至全国各地都有着难以计数的藏族音乐制作人,作品内容局限,制作水平不高,录音效果差,后期处理不好,视频质量不过关。本民族音乐制作人的制作水平、制作理念落后,裹足不前,藏区地方文化监管部门对盗版的打击力度不够等一系列问题制约着藏族流行音乐的发展。
    三、藏族歌手的演唱水平和综合素质。因为地域差异和自身修养,藏族歌手掌握音乐理论知识的很少,歌手层出不穷,但只是数量,没有质量,安于现状,不思进取,演出大多假唱,舞台形象更是五花八门、奇装异服,不注重民俗文化,而且乱唱翻唱其他作品,或据为己有,缺乏版权意识。
    藏族流行音乐行业当前的问题不一而足,造成了一些混乱的局面和恶性的循环,究其原因,与会专家的意见主要集中于两点:一、没有一个有凝聚力有责任感的藏族音乐人组织或平台来服务音乐行业,以帮助行业及时发现和应对出现的问题,大家各自为战、恶性竞争;二、藏族音乐的基础理论研究、史学研究和当下音乐专业评论都滞后,从而使当代藏族音乐陷入“失去强有力的理论指导”或“闭门造车”的泥潭。
    基于现状,首届藏族音乐专家研讨会筹委会也提出了一些具体的办法来缓和当前比较突出的问题,如成立藏族流行音乐发展协会或藏族音乐发展基金会、常规化举办藏族音乐论坛和藏族音乐颁奖典礼、建立藏族流行音乐专业媒体平台、重视藏族音乐知识产权保护问题、提倡真人真唱,提高音乐创作人和歌手综合素质等,以此来倡导藏族流行音乐发展之正能量。

 
创作题材和态度:回归也是发展
 
    不仅要保护,更重要的是“会”保护、真心保护方能继承藏族传统音乐,方能谈发展!(藏族作曲家  扎西多杰)
研讨会发起人亚东等研读材料
 
    藏民族在雪域高原辛勤开拓几千年,为音乐艺术积淀了丰厚的土壤和养分,使它成为有悠久历史的艺术之一,只文字记载已有2400余年。音乐艺术在藏地有着最广泛的群众基础,基本是全民性的表达和娱乐方式,从而创造了类型多样、丰富多彩的音乐歌舞作品,被誉为“歌舞的民族”。
    “藏族流行音乐的发展只有几十年,同拥有几千年历史的藏族传统音乐相比,不过是历史长河中的一瞬。藏族音乐的现代化必须继承传统,继承是为了更好地发展,发展离不开吸取优秀灿烂的传统文化艺术,而当代音乐创作最大的问题就是脱离了藏族传统音乐。文化艺术多元多样,但藏族音乐必须要有自己的个性和特点才能生存发展,具体到藏族流行音乐,以民歌为基调进行创作才会有生命力。”作曲家美朗多吉在研讨会上希望藏族流行音乐的创作题材要回归,只有汲取传统民歌的养分才足以创作出既不失藏族特色,又符合当代听众要求的好作品,因为传承千年的民歌才是雪域高原上真正的声音,是心灵深处的声音。
    美朗多吉同时以自己在藏区广为流传的作品《昨天的太阳》为例,现场主动清唱说明,这首歌的创作并非为了追求流行,而是在民歌的基础上创作的,同时也是自己欣赏民歌后的感受和一次尝试,里面完全没有复制民歌的部分,但依旧能听到民歌的影子,说明这样的创作是受欢迎的,这首歌曲一度成为藏族流行歌曲创作的一个标杆就是印证。
    与会专家同时也提出了不止创作题材、而是真正意义上的“回归”,即“保存和传承必须确保原形原貌、原汁原味。”该观点得到了许多专家和音乐人的认同,作曲家觉嘎博士以安多弹唱为例,重复声明不要让安多弹唱受到现代音乐制作的影响,目前存在的形式自由活泼,歌词随意填充,比兴无固定格位。天上人间,父母亲人,山川虫草,……自由翩飞,任意展开,情景交融。它摒弃了传统民歌中重礼仪,重说教、重祝愿的套式内容和空泛重复的颂词,把重点倾斜在“吐真情、诉哀肠、抒胸臆”上,从而攫住了听众的心扉。这是非常棒的音乐形式,真实、时尚,喜闻乐见,而且深受百姓群众的喜爱。目前,最主要的课题就是要让藏族年轻人重视弹唱,让它得以传承。
会场一角,大家沟通、思考和记录
 
    国内著名音乐人甘霖虽然不是藏人,但从艺术的角度完全赞同保存和传承需要原汁原味的观点,他认为当前最需要的就是守住藏族音乐的“根”,尤其是在流行音乐爆炸式发展、音乐创作市场化的今天,最需要的品质就是学会坚守,让大家不管现在还是未来都可以听到原生态的藏族音乐。正如当前比较流行的创作方式,即对传统音乐进行改编,他不认为这是发展,而是一种破坏,应当予以抵制。
    专家学者与音乐人普遍认为,藏族音乐传统正在淡化,保护藏族音乐传统是一项急迫且长期的工作,这需要全面系统地了解它,社会各界来关注它,各方面的力量来推动它。来自西藏大学的罗桑开珠教授建议今后的音乐艺术教育过程中要加强藏族传统文化的学习和研究,音乐创作人要进行实地的采风和纪录。
    需要“回归”的不止藏族音乐创作的题材和方法,还有创作态度的回归,与会的作词家元旦西然仁波切用佛法做比喻畅谈音乐创作需要用心和真诚的态度,不为市场和名利所左右。
    藏传佛教不仅使雪域儿女有了精神家园,而且培养了他们的价值取向和道德准则。人类对“真、善、美”的追求是情感的“共同语言”,也是人类所共有的审美倾向,因此产生了共鸣,被大众赞赏和喜爱。藏族是个乐善好施的民族,表现在歌曲中是对众生的博爱,人与自然之间的和谐美,是一种博大的胸襟和洒脱的人生态度,以及对“真、善、美”的赞美。随着人类经济的发展,人们的物质生活水平提高了,都市中的竞争也更加激烈,对名利的狂热追求,使音乐创作也带有了明显的功利目的,希望我们藏族的音乐创作人保持清醒,回归到对音乐的热爱和痴迷上,创作出好的、有共鸣的作品,使人们从中贴近自然,得到真情。
 

 
演绎藏乐新灵魂:多元多样个性
 
    不复制自己,不复制别人,不复制民歌!音乐创作要有民族性、时代性和专业性!(藏族音乐家 觉嘎)
华尔贡、曼拉杰甫、觉嘎、秋加措等与会嘉宾
 
    进入新世纪以来,藏族流行音乐依旧呈现出繁荣态势,但发展中虚弱尽显、后劲不足。对此,与会专家纷纷发表意见,作曲家更嘎才旦认为藏族流行音乐发展不仅遇到了瓶颈,而且进入了死胡同。究其原因,其一是当代藏族音乐创作力量薄弱,词曲专业创作者队伍没有发展,依旧是老面孔,从而间接导致许多歌手进行自创,但因为音乐基础不扎实、创作理论欠缺,只能大量进行模仿,造成了近年来创作的流行歌曲千篇一律、同质化。同时,许多歌手因为包揽太多工作,而不能专精于歌唱练习和提升,致使新的优秀歌手难见涌现,一味恶性循环。其二是许多内地音乐人借藏族音乐流行的热潮参与到当代藏族音乐创作当中,近年来谱写了大量作品,但大部分创作人都不了解藏族传统音乐和藏族人文,各方面的原因也不深入藏区进行采风,所以作品出来以后结构和风格都出现了许多问题,也存在严重同质化的问题。
    有评论指出,“藏族流行音乐的受欢迎正在于其歌词内涵与音乐风格的个性,如果将其淡化,一味追求流行,其文化与艺术价值就会大打折扣。但在当前实际创作和表演中,对西方音乐和时尚流行音乐风格的崇仰,以及对西方作曲技术的迷信,往往成为一些音乐人跳不出的陷阱。如今,有相当一些作品要么根本缺乏藏族音乐的风格特色,要么其有限的藏族音乐风格被大量的域外流行音乐元素稀释至几近不存。”
    在藏族流行歌曲创作数量越来越多的同时,面临的是精品缺失的尴尬,面临的是藏族传统音乐被疏远的尴尬,如何将祖先留下的音乐遗产与时代精神相结合,让藏族音乐多元多样、蓬勃有力、极具个性的发展,成为今天的藏族音乐人需要共同面对与解决的问题。
    作曲家、音乐教育家觉嘎博士系统而有力的阐述带给了大家启示:藏族流行音乐其实也就是新民歌,经过几十年的发展,取得的成就令人瞩目,一定意义上扩展和丰富了藏族音乐。当前,也正处在由量变到质变的关键点上。早期的藏族流行音乐创作是纯粹的,出发点是兴趣和爱好,本着对音乐的热爱进行各种尝试,从而形成了许多优秀的作品和优秀的音乐人。直至目前,藏族流行音乐的主要影响力依旧是那批人在引领。而现在的藏族流行音乐创作太过功利性,使艺术创作不再纯粹,固然就比较难出现新生代的优秀音乐人和作品,当然,这也是大环境的影响,有社会竞争压力和生存所迫的因素。
与会专家发言
 
    面对被剖析的现实,觉嘎博士从理论层面提出了几点创作的要求和“门槛”,希望能得到大家的认同和呼应,对藏族流行音乐的创作起到些许改善的作用:一、创作观念要先行。近几十年的现代化环境下,所有创作都注重统一性,一旦出现普遍认可的好作品,都参照模仿进行创作,作品的同质化就不言而喻了,现在进入后现代时期,藏族流行音乐的创作急需倡导差异化。现在大家在创作上都没有目标和方向,这种集体无意识的现象是文化倒退的表现和象征。艺术创作需要追求唯一性和个性化,有强烈的愿望并用民族的方式来表现藏族音乐独一无二的特点,这是我们应该推崇和发扬的。二、创作技法要跟进。歌曲是文学与音乐完美结合的产物,入门容易入韵难,这就要求词作者需要学习音乐结构和理论基础,曲作者需要文学的基本素养,而歌者需要再创作的技巧,任何一个环节上的创作人都需要追求个人的整体修养,这才能令我们的音乐作品所表达的内容有内涵、有层次,而不单只停留在高原或藏族这个表面印象上,也才能创作出风格独特、结构严密,形式唯一,富有深刻性、哲理性、多解性、通俗性和专业性并重的优秀作品。三、创作要有标准。首先要求不复制自己,创作人不要活在过去的成功作品里,不要自恋,要多考量艺术价值,寻求自我的不断突破;其二要求不复制别人,汲取别人创作的经验,欣赏聆听别人的作品以便积累和沉淀,但决不要模仿别人的作品;其三要求不复制民歌,不直接截取民族传统音乐进行嫁接,这种行为会糟蹋许多民歌,破坏音乐遗产的完整性。
    觉嘎博士的发言是研讨会上的高潮,得到了广泛的认同和高度评价,大家一致认为,藏族流行音乐进入后现代时期的创作要具备民族性、时代性和专业性这三个特征。
    作曲家扎西达杰同时也提出,藏族音乐创作迎合所谓的流行、时尚也并非尽是坏事,不用刻意去限制其发展,主要的问题在于纯粹藏族风格的歌曲在减少,而且创作太过于偏向流行音乐一方面,应该提倡多元多样,创作和唱法也要多方位跟进,藏族音乐中需要流行,也需要原生态民歌、交响、美声等多种形式,这样才能丰富藏族音乐、发展藏族音乐。
    新民歌代表歌手扎西尼玛认为当代藏族音乐创作队伍严重脱节,藏族音乐创作新人缺乏,担忧会出现断代的危险,而现在我们经常所说的藏族流行歌曲“串味”了、是杂交产品,其中有一部分原因也是藏族音乐风格没有了师徒传承的基础,而这又恰恰是藏族音乐的特色之处,所以他多次呼吁在座的老一辈创作人分一些精力用在培养下一代创作者身上。同时,他也提出,目前藏族流行音乐产业大多依靠外来的音乐技术在支撑发展,本民族急需音乐技术方面的人才,这要受到藏区地方教育部门的重视和培养。
 

 
有效机制和平台:行业急待整合
 
    形成当代藏族音乐的专门组织或平台,形成常态化的交流研讨,及时指导解决发现的问题!(藏族作曲家  美朗多吉)
秋加措、旺秀才丹、美朗多吉等与会嘉宾
 
    “没有一个创作研讨的集体,没有一个有凝聚力的团队,没有一个有效的交流沟通的渠道和平台,大家各居一方,很少会面,很少能认真谈起有关音乐创作和现状的话题,而且,似乎大家已经习惯了这种自然而然的现象。”作词家楞本才让•二毛在一篇有关藏族流行音乐现状的评论中痛心疾首的呼吁,在此次研讨会上得到了建设性的呼应:
    藏族传统音乐的保护是一个系统工程,需要一个整体的机制来保障。作为中国音乐家协会秘书长的韩兴安嘉宾希望从当前文化大发展的环境下,为藏族传统音乐的保护传承出一份力,做点实事,为藏族音乐的发展提供方便和思路,让真正优秀的民族文化走向世界。同时,也表示要在行业内鼓与呼,以促进藏族音乐可持续性的健康发展。
    作曲家美朗多吉倡议建立藏族音乐发展联盟,通过建立有效的沟通机制和对话平台,加强各环节的对话合作。常态化举办类似的论坛或活动,让大家相互沟通交流。作为西藏自治区音乐家协会主席的他也表示会尽己所能推动该项工作的落地实施。
    西北民族大学教授、藏人文化网CEO旺秀才丹一直是藏族文化保护、传播的有力推手之一,他据此倡议,在现场提出了更易操作和务实的想法,即成立民间性质的藏族音乐保护发展基金会,不仅要团结组织藏族音乐人开展活动、保护继承藏族音乐传统,也要利用基金会平台,从官方、企业、民间多角度解决民族音乐保护与发展的经费保障问题,让有志于促进藏族音乐发展的资金、团体和个人都参与其中,共同发光发热。旺秀才丹教授也积极表态,作为一直关注、研究、报道藏族音乐发展的藏人文化网,将一如既往地关注、支持、宣传藏族音乐人及相关活动,继续助力民族音乐发展弘扬。
    对于建立藏族音乐发展的机构和平台,大家都表达了加入和支持的愿望、态度,希望这样的平台能解决音乐人之间联络、协调的职责,发挥组织、引导、维权的作用,不断加强行业服务、行业管理和行业自律。同是,也希望能组织大家深入生活,开展创作活动和交流活动,继承和发扬藏族优秀音乐传统,繁荣当代音乐的创作,对优秀的音乐创作、音乐表演、音乐理论成果以及对在音乐教育和其它音乐工作中有显著贡献的音乐人集中予以奖励和表彰。
    作为此次研讨会发起人的亚东先生也表示会继续倡导举办论坛,将此次研讨会常态化进行下去,将研讨的成果在藏族音乐行业内推广。
 

 
藏歌传播与市场:量与质的交锋
 
    创作人要自觉提高民族文化底蕴,要追求艺术品质,不以功利作为创作前提,不只追求市场需求!(藏族音乐人 旺堆)
根嘎等与会歌手和音乐人
 
    “今天审视藏族流行音乐走向时,不可忽视的是其作为流行音乐艺术背后的商业本质。比如,包装复制成功的艺术模式,批量加工的生产推行,谋求最大的经济利益和社会影响力而不顾艺术创作疲惫滞后。近年来藏族流行音乐的歌曲虽然层出不穷,却良莠不齐,许多作品立意重复,甚至旋律内容都是稍加修改便简单复制,对藏族文化内涵的挖掘依旧停留在符号化的引用、蜻蜓点水般的涉及。长此以往,随着对藏族音乐元素不断的功利性重复,将削弱其创造力。再生产出的音乐作品将不再与听众心灵贴合,最终将遭到时代的抛弃,同时也将严重破坏到藏族传统音乐的生态。”有学者如此论述。
    一方面是藏族流行歌曲批量发行的繁荣,一方面是藏族流行歌曲精品缺失的尴尬,背靠藏族传统音乐的大树却无法汲取营养,究竟该如何解决传承、艺术和市场之间的关系?许多专家给出自己的意见,认为这三者并不是矛盾体的关系,而是一种并存并行的关系。与会的音乐人古格就曾建议道:“在保护与传承的原则下,应该引入更多的流行元素,改善藏族歌曲风格旋律单一的状况。”作词家二毛也感概:“我们藏族的歌手,有的是市场前景,却没有占领过什么市场,是因为市场的原因,还是自身。我们没有一个拥有资金、平台、媒介和广泛人脉的机制和一批研究、寻找、打拼市场的人,本族的话语权最后失去了,经过翻译的词调已经很混乱了,所以,进入市场就是冒险,大量资金的风险,团队的不稳定,各自诉求的不一样等等,都大大影响制约了藏族歌手走向市场。那些爱莫能助的好心的音乐推广人、包装公司、唱片机构都放弃了,谁也没有办法,因为大家面对的是——市场。”许多与会的歌手也表达了同样遗憾,藏族流行音乐市场运作中没有整合、没有营销、没有经纪,找不出一个有运做经验的制作发行团队,委托内地音乐公司,导致藏族音乐在对外推广中没有基本的文化底蕴和对歌手的尊重,自己单打独斗又缺乏渠道和常识,最终使得藏族流行音乐市场无形无状却混乱不堪,市场的不良反馈也致使艺术创作上的随意和不负责任,成为一个恶性循环的生态链。
研讨会嘉宾参加绿色环保公益演唱会
 
    藏族流行音乐在很大的区域范围内都有着深厚的影响力和吸引力,但知名歌手、品牌标签鲜见,整个产业的市场化方面严重脱节,作品版权保护和意识缺乏,有专家认为应该借助文化大发展机遇和新媒体兴起的契机重新洗牌,建立高效的工作平台,打造完整的产业链,来辅助藏族流行音乐再创高峰。著名音乐人甘霖同时建议采取多种尝试,如把传统乐器演奏纳入到藏族流行音乐当中,把民歌文化用交响乐的方式表现出来等,让纯粹的藏族音乐接受市场的检验也是很好的保护传承。还有专家建议藏族歌手在应对市场时,不必一味花代价和精力出专辑,集中精力做好单曲,依靠现在便捷的宣传推广渠道为自己贴标签。音乐创作者应减少浮躁心态,真正静下心来,将博大精深的藏族文化融入到当代音乐之中,创作既有民族根脉又符合市场需求的作品。
 
    此次研讨会,其意义在于凝聚了藏族音乐行业的各方力量,大家直面问题进行真诚的交流沟通,为藏族音乐的传承发展理清了一些思路,给出了一些指导建议,进一步明确了藏族音乐的发展方向。一是要接续历史,重新找到我们民族文化的根,注重传承与创新,再创藏族音乐的繁荣;二是要抓好作品创作,打造音乐精品,强调艺术的本质,提倡真情,提倡个性,加强音乐人的素养,倡导艺术创作多元多样。同时,关于藏族音乐人组织的建立等问题有了共识,只待会后一一落实。虽然还有音乐产业化、音乐教育培训等方面的问题未展开讨论,但作为五省藏区民间首次音乐专题研讨,相聚畅聊已属不易,尚不能强求一蹴而就、面面俱到,这已经在当代藏族音乐发展行程中迈开了一大步!
 
 
    (研讨会纪要撰稿作者系甘肃省藏人文化发展促进会秘书长、藏人文化网执行总编、首届藏族音乐专家研讨会受邀嘉宾之一,图片由研讨会筹委会特邀摄影师格桑拍摄)