导演松太加
少年强则中国强，年轻导演强则中国电影强。日前，渐入尾声的第30届温哥华国际电影节上，中国藏族导演松太加的处女作《太阳总在左边》获得龙虎单元大奖。这个奖项是为表彰亚洲国家和地区的导演新秀而设立的，因此对于松太加本人和中国电影，皆意义非凡。
从西藏想到昆德拉 这是个全人类的声音
创办于1982年的温哥华国际电影节是北美五大电影节之一，旨在向观众提供有别于好莱坞的、能代表世界各地优秀电影水平的众多作品，同时也为电影新人提供舞台。今年的电影节于9月29日开幕，来自75个国家和地区的370多部影片参展，为期16天的电影节将放映电影600多场次。
温哥华电影节龙虎单元集中展映亚洲国家和地区的影片，是亚洲电影在本地区之外最大规模的展示平台之一。龙虎奖设立已有18年，每次授予一部电影新人的创意作品，以鼓励和发掘有潜力的亚洲新锐导演。除了《太阳总在左边》，还有来自日本、韩国和菲律宾的其他7部影片入围本次龙虎单元。其中，菲律宾电影《婴儿工厂》和关于青少年犯罪问题的日本电影《娱乐》获得评委会特别提名奖。
这部《太阳总在左边》是藏族第一位电影摄影师首执导筒的处女作，全部由藏族非专业演员出演的藏语电影，初出茅庐就在如此强有力的竞争者之中脱颖而出，松太加和他的藏族同胞是如何做到的？香港著名导演许鞍华在内的大奖评委会给出了答案：“《太阳总在左边》演绎了一个充满复杂情感的动人故事，具有不同凡响的电影素质。评委们对影片刻画人物个性的手法和所展现的藏族文化印象深刻，认为作品让人们感受到来自一部民族特色新电影的强有力的声音。”
谈到获奖，松太加表现出一种大视野下的平静，“影片虽然表现的是西藏题材，但涉及的是人类共同面对的关于死亡的主题，表达的是面对死亡要保持一种坦然的心态。”而除了要感谢常年支持包括他本人在内的整个藏族电影事业的制片人李兴之外，松太加坦言还要感谢一个人——米兰·昆德拉。他正是受到后者小说《慢》的启发，在影片中试图展示“一种在从容、缓慢的节奏中，体验和感悟的途径”。
而就在前不久，这部由方金影视文化传播（北京）有限公司出品，曾入围世界四大电影节之一的瑞士洛迦诺电影节之“当代导演竞赛单元”。同样无独有偶的是，由同一家影视公司出品、同为藏族导演的万玛才旦执导的《阿米日嗄》入围金马奖创投项目，而去年万玛才旦的《寻找智美更登》获金爵评委会大奖。更有趣的是，松太加曾是万玛才旦的摄影师。从藏族电影在2011年的集体小爆发来看，也许，全面登上国际舞台的日子已经不远。
青藏高原版《尤利西斯》 最朴素的救赎最打动人心
驾驶手扶拖拉机的藏族青年尼玛由于过失而将自己的母亲碾压致死，他无法抑制内心的悲痛和愧疚，更无法原谅自己，怀揣着沾染了母亲鲜血的黄土，却不知如何安放；即使踏上去往拉萨的朝圣之路，虔诚地向佛忏悔，也不能从罪疚感中解脱……罪孽加身的重，与行装简陋的轻，这听起来很像乔伊斯《尤利西斯》里那段著名的布鲁姆回家的路，但这正是发生在青藏高原上的真实故事。
松太加郑重地把它记录改编下来，拍成了自己的处女作，没有华丽叙事，也没有大牌明星。“松太加曾经是很好的摄影师，拍过很多的电影。原来我和他在摄影层面有过合作。后来太加写了这个故事，把剧本发给我看。”当初制片人李兴看了剧本后，一下子被打动了。“这个故事说的是一个失去亲人的，每个人内心救赎的问题。这个问题是所有人都要面对的，它是非常有重心的。因为我原来也经历过家里亲人的离去，我能感受到这个剧本下面内心的痛。”李兴于是当即拍板决定要做这部电影。而回忆起电影的创作缘起，“我把自己的想法和李兴一说，他说要不你自己导，他愿意冒险在一个没有经验的人身上投资，圆了我的梦。”松太加也是感动不已。
“拍的时候自然没想那么多，也没有主动找任何电影节组委会，等他们主动找我们的时候我才想。可能是因为我们的片子特别干净，没有目的性和盈利性，它的纯朴是打动每一个人，没有呼声，没有民族。”目前影片出品方已收到二十多个国家电影节的邀请，正在各种考虑中。
影片试图通过主人公特定的经历和心灵体验，探寻和追问生活迷茫和内心失落背后的生存价值和生命意识，并通过展示戈壁沙漠独特的自然美景，烘托藏地高天厚土之间撞击灵魂深处的心路历程，表达藏人坦然面对悲欢离合和死亡本性的处世态度。前不久，它曾亮相上海电影节，赢得泪水与掌声一片。“我发现，特别是有过亲人离去经历的朋友，看这部电影的感受更深一些。”李兴介绍说。
而在银幕上诠释这个故事的，堪称“全藏班”，而且全是非专业演员。导演松太加回忆起来也是唏嘘不已：“我在剧本创作过程当中，最担心的就是这个主角，我觉得演员不是演出来的演员，应该是天然的，内心的状态是天然的东西，能够演出来这种东西。因为这个电影给它的台词非常少，没有台词的话，只有演员演出来更难，所以这是特别细微的东西。”而在藏区寻找演员的过程中，因为松太加的车子坏在了某个村，于是，无意间遇到了一位藏族小伙。于是，主角“尼玛”有了。
“他的眼神没有污染的，特别纯美，他的经历也是很有意思的，从小放牧，没有上过学，我到了村子之后说选他为演员，他们的村长和所有的人都不相信，一开始觉得我是一个骗子，我就放了一些押金，村子里每个人都觉得不可思议。一个月之后他们才放心。”松导介绍说。
为什么片名叫“太阳总在左边”
主人公的名字尼玛，就是藏语里太阳的意思。而他的朝圣之路，“从安多到拉萨是需要很长时间的，有时候需要一年半到两年左右，如果每天往走的话，就是太阳走在左边，而且脸上这边都晒爆了，所以出现了阴阳脸，在他心里有一种阴影，太阳永远不会改变的，换一个方向，心里的阴影就散去了。”松导解释了《太阳总在左边》的片名来历。
主人公命运上的五体投地的修行也是一种苦行，在内地普通人感觉是自虐，但对于藏族来看是一种荣耀和科学的。影片采用倒叙，开始时已经是尼玛在拉萨磕完长头。“他开始觉得内心的痛并没有散去，这也是对他自己文化的思考。”制作人李兴解释说，“实际上松导在拍这个影片的时候，有一种文化的冲突，因为按佛教或者是藏传佛教里，你一生犯的所有的罪，都在去拉萨朝圣的路上抵消，到了拉萨，你的罪孽也就消失了。”
比起前期近2年的创作和后期9个月的制作的艰难，电影的拍摄非常顺利，仅用了25天。这只能用在雪域圣地有如神助来解释。电影以青海格尔木附近的藏区为主要拍摄地，“3月的藏区是天气最糟糕的，风沙大。而拍下雪那场戏，必须去高处。在上高处的路上，前面就有翻车。”因为剧情简单、台词又少，所以音乐对烘托整个剧情起到非常关键的作用。而藏族录音师德格才让的工作，也让这场“在路上”的声音部分让人好像身临其境，备受震撼，给影片添了很多彩。
尝到了藏族题材的甜头的李兴，接下来将与另一位享有国际声誉的藏族导演万马才旦保持合作推出藏族版“罗生门”《阿米日嗄》、藏族魔幻题材影片《永恒的一天》。至于票房，李兴认为这不是最重要的。“这种类型的片子可能喜欢的观众是一些小众的观众，在国内院线发行有影响。但我相信，中国的电影逐渐越来越完善，包括对版权的保护，我相信以后肯定会有更多的人，喜欢看一些他们喜欢看的人，而且不完全是冲着商业去的。”而松太加也只是朴素地表示了自己的期望，“我希望过了10年以后也有人愿意看这个片子。”
