日前，藏族诗人牧风诗集《竖起时光的耳朵》由中国文联出版社出版发行。
该诗集收入牧风近年来发表在《诗刊》《星星诗刊》《诗歌月刊》《民族文学》《青年作家》等刊物上的诗歌80首。诗集主要内容以农牧融合为背景，把甘南的人文、红色、自然、生态等多种文化元素以诗意的形式呈现出来，最大限度的表现诗人内心的感悟和灵魂的升华。关注的视野涵盖了青藏高原多个区域，诗性地映衬出作者游历青藏高原时的一些生命体验和灵感追寻，触角更多地抵达底层民生。同时作者还把目光聚焦到以挖掘甘南境内外历史文化遗存为题材，灵性的语言再现远古传承和沧桑巨变，客观反映了草原儿女积极向上走进新时代的精神面貌，比较全面的反映了牧风近十多年来的创作水平和实力。
著名诗歌评论家、西南大学教授蒋登科说，甘南草原在物质和精神的双向层面上哺育了一批年轻诗人，因此，表达对这片草原的热爱之情成了他们直接而强烈的情感诉求。甘南青年诗人的很多作品都涂抹着一层淡淡的神性色彩，这与地域文化有关，也与诗人观照生活的方式有关。在很多诗人的作品中，草原是生命力的象征。牧风的《玛曲，生命的亮光》，写出了黄河源头蓬勃的生命气息；他在《遥望草原》一诗中也表达了相似的情感：春天将至的时候，积雪融化成春水，给大地的血脉中注入了奔涌的气息，焕发了生命的活力；在《对鹰的另一种诠释》中，他也写道：“优秀的图腾呵没有留存阴影／也没有阻隔绝响的回声／在暴风雨突袭草原的夜空／玉立雪峰扶裹雷电／释放自由的呐喊”，对“鹰”这种草原上强者形象的赞颂，实际上是对草原人精神的歌唱；还有《古城飞雪》《茨日那的夜晚》等诗也充满了厚重的历史感，“二月透骨的春风里鸣动的古琴”让诗人看见了宁静而柔和的篝火，获得了美丽的心情。被母亲河哺育的游牧民族在甘南草原上浪漫而自由地生活着，正是这种文化让黄河“浸透了牧人精神的香魂”，成为草原上“最美的绝唱”。
有着赤子情怀的真诗人
——序牧风诗集《竖起时光的耳朵》
有那么一段时间，我总在想一个问题：对于甘南文学甚至甘肃文学而言，牧风的存在，意味着什么？
这问题不好回答，即使回答了，也感觉这答案，是游离于当下文学创作的态势的。哪个地方的文学创作态势？答曰：甘南的，甘肃的，甚至就是国内的！
就以甘南为例。甘南的文学创作态势， 可以概括为五方面：
一是写诗者众，有成果者也多。列个名单吧：丹真贡布、贡卜扎西、阿信、桑子、完玛央金、李志勇、张学虎王学纯、海日卓玛、阿垅、嘎代才让、花盛、唐亚琼、诺布郎杰、斯琴卓玛……当然还有更多的诗人，在诗思和诗艺上都有看得见的秋果。这名单告诉我们：甘南的文学创作，显然是以诗歌创作为主业的，也在这一领域，取得了一定的成绩。
二是小说家和散文家也在不断诞生。一枝独秀不是春，万紫千红才是春。在诗歌创作的主流之下，甘南的小说散文创作，虽势头比不上诗歌创作，但也在做静水流深式的发展。且不说自甘南走出的益西卓玛、尕藏才旦、张存学、严英秀，仅坚守本土者雷建政、扎西顿珠、吴春刚、道吉坚赞、李城、陈拓，就已经能代表甘南当代汉语小说散文的水平了，何况还有卓尕次力、王小忠、敏奇才、丁颜、马桂珍等新锐力量，在做着平原上起高峰的努力。
三是散文诗在甘南文学文体创作上的崛起。这种文体，自诞生起，就有点不尴不尬的样子，但还是受到许多诗人的热爱。在上世纪八十年代，散文诗写作在甘南悄然进行，却始终未形成气候。近年来，经牧风、阿垅、花盛、陈拓、瘦水、唐亚琼、诺布朗杰、禄晓凤等诗人的奋斗，且在国内散文诗名家邹岳汉、冯明德、周庆荣、王福明、箫风、黄恩鹏、李松璋、陈惠琼的支持下，甘南散文诗创作已经引起了评论家的广泛关注，散文诗创作蔚然成风。我强调一下：作为散文诗人的牧风，对甘南散文诗的发展与繁荣，是做出了突出贡献的。
四是由甘南诗人、作家、散文诗人、评论家组成的队伍已经集结，在各自领域奋勇开掘，即将走出一条甘南文学的坦途。当然，有的作家和诗人也在不同的文体内穿行，确有即将打通任督二脉，在大文学道路上锐意前行的势头。这种“百花齐放，百家争鸣”的文学景象，当然很有必要的。
五是用藏语创作的甘南作家诗人，也在新时代文学潮流的冲击下，踏上藏语创作、汉语创作和藏汉互译这三艘渡船，继续着藏族当代藏语文学的远航之旅。
这五方面，呈现了甘南当代文学创作的现状，当然也构成了甘南当代文学创作的态势。
那么，藏族诗人牧风，作为甘南作家群体乃至甘肃作家群体中的至关重要的一员，又在其中有着怎样的意义和价值？
且容我一一道来。
先说第一个观点：牧风的散文诗创作艺术的探索与实践，已取得了大的成绩。单就散文诗这一文体而言，他不仅仅甘南散文诗人的代表，放在甘肃散文诗界，也是具有代表性的。在国内散文诗界，他的影响也与日俱增。这一切，都与他独特的青藏题材散文诗文本有关。
再说第二个观点：牧风的青藏题材散文诗文本，确实有其独特性。主要表现在：青藏题材、英雄情怀、民族眼光、诗人语言。青藏题材自然不必多说，诗人生在藏地甘南，情系青藏高原，所见所闻，不出生死家园，所以文本的取材，均在青藏高原的范囿。牧风作品感情基调、主题倾向和词藻选取，都有着浓烈的藏族传统文化的烙印。甚至他在文本中看待问题、分析问题、解决问题的方式，也是爱憎分明、大刀阔斧、立竿见影式的。在语言的选择上，他喜欢远望、回首、坐落、探寻、伫立、守望、颂扬、祭祀等具有强烈的历史意识、生存姿态和宗教情怀的动词，以及明代、古城、青藏、敦煌、西域、寺庙、图腾、生命、亮光、心脏、传奇等涉及情感依托、精神信仰和灵魂皈依的名词。这是诗人才有的语言体系，也是好诗人区别于一般诗人的标示。所以，正是青藏题材、英雄情怀、民族眼光、诗人语言这四种追求，使得牧风的散文诗文本与众不同，在自觉与不自觉之间，引领着当代新散文诗创作的潮流，成为北国散文诗人的代表。
第三个观点：牧风的诗歌，比如收录在这部《竖起时光的耳朵》 里的大部分诗篇，其实是脱胎于他的散文诗文本的。因此，第二个观点，也完全适用于他的诗歌文本。由此，就不得不谈及另一个话题：散文诗人和诗人，究竟有何区别？我的认知是：没有区别，散文诗人就是诗人。要说有区别，只是文本的表现形式不同而已：分句为行，分行为节，是为诗；归行成段，连段成章，是为散文诗。这答案一给出，有人必然会问：那还有从小说、散文、诗歌和评论这四大文体中分出散文诗的必要吗？我的回答是：这种文体自诞生之日起，就一直存在着，且发展着，显然是有其根深蒂固的原因的。因此，不反对，不抵制，是我的选择。要实践，要发展，也要繁荣，是牧风的选择。
好，这就引出了我的第四个观点：有人建议说，在适当的时候，是否应该考虑把散文诗这一文体，归入诗歌这一文体之中？并举例认为，在大诗人那里，比如在惠特曼、泰戈尔、纪伯伦、昌耀那里，这都是不成问题的问题。我对此建议，是鼓过掌的。我们看昌耀后期的诗文本，直接不分行，大多是一段一段的，有人称之为散文诗，但诗人自己和评论家却认为：从诗的内核而言，这就是诗。甘南诗人李志勇，被国内部分诗人称为“诗人中的诗人”，写过好多段落形式的文本，他自己称之为诗歌，绝不称之为散文诗。这显然又是一个例证。正因为如此，我固执地认为，作为散文诗人而名扬散文诗界的牧风，其实骨子里，就是一个有着赤子情怀的真诗人。
既如此，让我们回到我刚开始就提出的问题：对于甘南文学甚至甘肃文学而言，牧风的存在，意味着什么？为什么一旦给出答案，这答案会游离于文学创作的态势？现在可以说说了：牧风的存在，就是另一种诗风的存在。不管是他的散文诗创作，还是他基于散文诗文本的诗歌创作，这种诗风异军突起，异于他人。这是一种热烈的、激昂的、深情的诗风，是一种不拘泥于精致、纯净、温柔、敦厚等规范的诗风，更是一种非常切近抒情诗人这一概念本意的诗风。但这一诗风，不大入正统评论家的法眼，也容易让所谓准诗人所诟病。正因如此，牧风的文学创作，还得他自己树立起强大的自信，鼓足勇气，敢于直面正统评论家和所谓准诗人的反复质疑。唯有如此，才能与文创态势越走越远，而与文学本真越走越近。
是为序。
——扎西才让
牧风，藏族，原名赵凌宏，藏名东主次力，甘肃甘南人。中国作家协会会员。在《诗刊》《民族文学》《青年文学》《星星》《诗歌月刊》《散文诗》《飞天》《山东文学》等报纸发表诗歌作品50多万字，入选多个年选，著有散文诗集《记忆深处的甘南》《六个人的青藏》《青藏旧时光》等，曾获甘肃省黄河文学奖、甘肃省少数民族文学奖、首届玉龙艺术奖等奖项。现任甘南州委宣传部副部长、甘南州文联主席。
