前不久，在呼和浩特举办的全国少数民族优秀声乐作品展演期间，来自西藏的格桑朗杰以一曲朗玛(西藏古典民族歌舞)《阿玛咧哄》，给观众留下了深刻印象。格桑朗杰拥有出众的音乐禀赋，在西藏、北京、上海等地专业院校的学习经历，促使他迅速成长。他不仅是中国音乐学院首位藏族声乐访问学者，也是西藏第一位留在基层文艺团体工作的声乐专业大学生。他婉拒都市多家专业院团的邀约，把艺术之根深深扎在了家乡。

       人物档案：格桑朗杰，西藏江孜县民间艺术团副团长，西藏第一位留在基层文艺团体工作的声乐专业大学生。

　　梦想：做西藏民间文化艺术的传播者。

　　追梦宣言：“我想做团里的一双眼，带着大家一起看世界；我想做团里的一座桥，推动大家走向世界。”

　　求学，不远万里，梦想成真

　　2004年春天，中国音乐学院的校园里，一位年轻人敲响了声歌系教授邹文琴办公室的门。打开门，一位肤色黝黑、长着一头卷发的小伙子出现在邹文琴的面前。

　　“老师，您好！我叫格桑朗杰，想请您当我的音乐导师，可以吗？”年轻人用不太流利的汉语自我介绍道。

       这样的见面方式，让邹文琴有些意外，又有些欣喜。邹文琴是我国著名声乐家，在她的指导下，成长起一批歌唱家，著名者如吴碧霞、梦鸽、龚琳娜、雷佳等。她培养的藏族歌唱家也不少，韩红、格桑曲珍都是她门下的弟子。早在1983年，邹文琴就曾代表中国音乐学院去西藏招生，她打心眼里喜欢藏族音乐，喜欢藏族孩子们清澈的歌声、微笑的脸庞。多年来，她怀着一种剪不断的深情，悉心培养了来自全国各地的20多名藏族学生。这次，面对格桑朗杰诚恳的眼神，她微笑着点头应允。

　　这样的见面方式，对于格桑朗杰来说充满忐忑。初到北京的他，对于导师的成就与声望一无所知，只是抱着求学的执着奋力一拼。一切，就像是命中注定的巧合。

　　1984年，格桑朗杰出生在西藏日喀则市甲措雄乡的普通牧民家。父母不仅要照顾家里的7个孩子，还收养了叔叔离世时留下的两个骨肉。年幼的格桑朗杰，每当放假就主动揽下放羊的活儿，为父母分担压力。2002年从西藏艺术学校毕业后，他一心想着赶紧工作，用男子汉的肩膀扛起这个家。几番波折，他终于来到了江孜县民间艺术团。

　　江孜是文化艺术的沃土。这里不仅有江孜达玛节、江孜卡垫等著名的非物质文化遗产，还流传着藏戏、果谐、达果米果等形式多样的歌舞艺术。江孜县民间艺术团成立于1974年，是西藏富有声望的艺术团体。在日喀则地区，几乎所有大型文艺活动现场，都活跃着江孜县民间艺术团的身影。年轻的格桑朗杰发现，自己在这片艺术沃土上扎得越深，提高自身艺术修养的愿望就越迫切。      

　　2004年，在领导的支持下，格桑朗杰用背包装着辛苦攒下的一万多元积蓄，前往北京。

　　在中央民族大学读书的老乡，为格桑朗杰提供了落脚点。这位老乡给他一张北京地图，用笔描出去中国音乐学院的路线。从西北三环以里，到东北四环之外，由于不知道怎么搭乘公交车，这十多公里的距离，格桑朗杰只好用脚一步步丈量。“那时候，我对这座城市完全陌生，却也不知道害怕，中途饿了就买块面包、买瓶水，坐在天桥下填肚子。我心里只想着一件事，一定要考上中国音乐学院。”格桑朗杰说。

　　春暖花开的时节，正是中国音乐学院招生的日子。格桑朗杰顺利通过了初试，并在学院老师的指点下拜邹文琴为师，顺利完成学业。

　　回乡，学以致用，推进民族音乐发展

　　十年，弹指一挥间。2014年金秋，一个熟悉的身影出现在中国音乐学院的校园——这是刚到而立之年的格桑朗杰。这次，他以人力资源与社会保障部少数民族特培学员、江孜县民间艺术团副团长的身份，成为中国音乐学院2014级访问学者之一。

　　起初，格桑朗杰被安排在北京大学学习，可是上了几天课，格桑朗杰发现，这样的教育不是自己想要的。“北京大学是许多人梦寐以求的地方，我也一样，只是我更加清楚地知道自己现在最需要什么。”格桑朗杰说，在各方面的帮助之下，他又回到了中国音乐学院的课堂。

　　古稀之年的邹文琴已经无法担负过多的教学任务，可是得知格桑朗杰要来继续深造，她依然微笑着接纳了这位学生。邹文琴发现，与大学时代相比，格桑朗杰成熟了，进步特别大。“格桑朗杰把在学校学到的知识用到实践中，因而迅速成长起来。”她说。

　　原来，从中国音乐学院毕业不久，格桑朗杰就获得了赴上海戏剧学院影视表演专业进修的机会。身怀声乐与表演双重“武功”，格桑朗杰婉拒了都市多家专业院团的邀约，毅然回到全力支持、培养自己的江孜县民间艺术团。

　　回到家乡的格桑朗杰，把工作的重点放在了原生态音乐的传承上。“既要坚持原生态，也要合理地创新。”这是格桑朗杰坚持的理念。江孜县民间艺术团历来有采风创作的传统。所有演职人员三人一组，每年到乡村进行为期一两个月的采风。采风之前，大家要写创编计划。比如，江孜县18个乡的果谐(藏族传统舞蹈形式)各有特点，按照团里的规定，如果想创排一支果谐，就需要在创编计划里写明，要了解哪个乡的果谐，其特点是什么，乡里是否有传承人或者懂相关历史的人。

　　“创编必须要了解相关历史，不然创新就没有灵魂。为了给观众带来新鲜感，我们可以在舞台呈现上对原生态歌舞的队形、服饰的颜色稍作调整。但是这种改动一定要有据可依，要有老百姓熟悉的生活。”格桑朗杰说。

　　作为江孜县民间艺术团唯一的大学毕业生，格桑朗杰十分注重带给团里创新意识和思路。他会把自己在北京、上海看到的小品、舞剧、话剧，讲给同事听，也会把自己在大都市经历的有意义的事告诉大家。“我想做团里的一双眼，带着大家一起看世界；我想做团里的一座桥，推动大家走向世界。”格桑朗杰说。

　　重新回到音乐课堂的格桑朗杰，分外珍惜这来之不易的访学机会。这一年，他不仅从未缺课，而且还旁听了许多课程，就连周末，他也大多是在校园琴房或图书馆度过的。进步，显而易见。      

　　今年，邹文琴应邀录制了北京名师声乐教学带，格桑朗杰与韩红、龚琳娜等歌唱家共同范唱。“这既是对格桑朗杰求学多年的纪念，也是对他歌唱水平的肯定。不管哪个民族的音乐，都要跟上时代的步伐。学声乐的人应当学以致用，推进当地音乐发展。格桑朗杰的成长，令人欣慰。”邹文琴说。

　　格桑朗杰有一个理想：做西藏民间文化艺术的传播者。在积累舞台经验之时，他还对原生态民歌研究、声乐教学理论产生了浓厚的兴趣。格桑朗杰特别喜欢“踏实”这个词，他说：“站在家乡的土地上，我觉得特别踏实。我想踏踏实实地做好本职工作，发展民族音乐，高唱自己喜欢的歌曲。”