舞剧《香巴拉》海报

万玛尖措（中）与万玛舞蹈剧团演员在一起（资料图片）

　　近两年，一部名为《香巴拉》的原生态现代舞剧如同一匹黑马，腾跃在国内舞蹈圈，令业界惊叹。创作这部舞剧的是藏族舞蹈家万玛尖措，以他的名字命名的万玛舞蹈剧团是这部舞剧的表演单位。舞蹈对于万玛尖措来说，是他与世界沟通的手段。在他看来，舞蹈能帮助迷失的人找到自我。而作为中国第一个以民族舞剧创作及表演为主的民营舞团，万玛舞蹈剧团也在艰难与希望之中生存发展着。

　　创作一部有关香巴拉的舞剧，一个放飞了11年的梦想

　　“香巴拉”是藏语音译，又称“香格里拉”，意为自由净土、极乐天堂。万玛尖措说，在每一个藏族人的心中都有一个香巴拉。而他从小就对这一概念有着自己的专属记忆。

　　万玛尖措出生在青藏高原黄河岸边一个名叫卡里岗的小村庄，那里民风淳朴。由于父亲是镇上文工团的团长，万玛尖措从小就在文艺大院里成长。在他最初的记忆里，自己可以随意到大院里任何一家去蹭饭，甚至住上一个星期再换一家去住，许久不回家父母也不会担心。

　　在大院里，人们都管万玛尖措叫“老天爷的儿子”。五岁时，他问父亲为什么人们要这么叫他，父亲只说了一句：“因为你生活在香巴拉，你就是老天爷的儿子。”那是万玛尖措有生以来第一次听到“香巴拉”这个词，尽管对它的概念很是懵懂，但吃百家饭、被众人宠的感觉让他直观地明白，香巴拉代表着幸福。

　　10岁那年，万玛尖措在父母的带领下参加了一场天葬仪式，亲眼目睹了一个人从有到无消亡的过程。回家的路上，妈妈的一句话安抚了受到惊吓的小万玛：“刚才那个被天葬的人其实很幸福，因为他去了香巴拉。”对于香巴拉的憧憬，让之前经历的恐怖瞬间笼罩上一层美好。

　　而最终启发万玛尖措创作舞剧《香巴拉》的灵感，来源于他上高中时写的一篇日记。“那篇日记名为《Made in Shambhala》，记录了当时我的一些小情绪，其中涵盖了自己的民族身份认同和责任感。”万玛尖措回忆道。2001年，已经上大学进行舞蹈创作的万玛尖措偶然翻出了那篇日记，备受启发，于是，将自己对香巴拉意象的理解和那些小情绪整理成一个小文本。

　　从此，创作一部有关香巴拉的舞剧成为万玛尖措的心愿，为此，他不断积累着人生阅历和生命体验。直到11年后的2012年，在国家大剧院，万玛尖措的夙愿总算得以实现。

　　为舞剧而生的舞团，呈现藏族人真实的精神世界

　　2012年，万玛尖措受国家大剧院委托，提交了两部剧本参加“中国舞蹈十二天”演出季，其中一部就是酝酿多年的《香巴拉》。最终，《香巴拉》成功入选。很快，万玛尖措组建起自己的舞团，团队里多半都是他的朋友。最初的12个人里，有汉族、藏族、蒙古族、满族和回族，他们按照自己的理解，尝试表现心中的“香巴拉”。

　　这些成员在舞蹈专业方面堪称优秀，然而，万玛尖措认为，《香巴拉》并不同于其他现代舞，它探讨生死，表现轮回。“我始终觉得艺术形式如果要关注人的内心感受、涉及生死这样的课题，它必定是静静的。”因此，《香巴拉》的表现方式和演员体态都设置得相对平缓。

　　而这，对于习惯使用外化情绪的现代舞演员来说，需要一个适应过程。在排练初期的两个月里，万玛尖措有一半时间用来帮助演员们改变以往的舞蹈动态，带着他们用心去领会藏族人心目中向往的香巴拉。他们一起去雍和宫做仪式祈愿；一起在排练厅点起藏香，伴着轻柔的音乐，听风听雨。演员们开始能够渐渐平静下来。

　　然而，对静默的过分强调，使万玛尖措和演员们陷入了追求表面平静的误区。每天通过各种形式去营造安宁氛围，这对习惯夸张表达的演员们来说近乎一种枯燥的折磨。此时，万玛尖措甚至开始怀疑自己最初想要表达的主题，担心观众是否能接受。这样的状态让他果断停下了排练，回到家乡。

　　在家乡青海，万玛尖措正好赶上一年一度的青海湖转湖祭，他开着车带着父亲沿着圣湖行驶。路上，万玛父子遇到了另外一对转湖的父子——父亲一步一叩首地磕着长头，儿子拉着装满家用的板车。不管身旁的汽车如何飞驰而过，这位父亲始终平静地延续着自己的行为，儿子则快乐地赏花听鸟。这位父亲告诉万玛，他们已经磕长头转湖两个多月了。万玛问他一路上苦不苦，答不苦，很开心很充实；问最怕什么，答就怕不能继续。一问一答间，万玛尖措仿佛开悟了，他感觉自己看到了舞者的内心，看到了一种真正的平静祥和，那是信仰的力量。

　　这次的偶遇让万玛尖措恍然大悟。什么是舞者？在他看来，这位磕长头的父亲就是全天下最幸福的舞者。因为他心里有爱和信仰，而且他还有儿子和周围人的爱跟随。从技术层面来讲，他的舞台就是这片大地，他的背景就是蓝天白云，而他的灯光就是太阳、月亮和星星。

　　万玛尖措终于明白，只是从表面上要求演员在动作上慢下来，是治标不治本的，最关键的是人的内心。他把自己在青海湖边拍摄的那对父子的素材剪辑成一个短片，放给演员看，那位“大地舞者”的身体力行震撼了每位舞团成员，接下来的排练就顺畅了。

　　艰苦朴素，民营舞团探索发展

　　《香巴拉》2012年在国家大剧院首演后，便应邀参加美国纽约与芝加哥艺术节、香港国际艺术节、上海国际艺术节等活动，2014年还亮相韩国国立剧场。目前，该剧已在国内外多地演出近30场，观众反响热烈。这样的成绩，让万玛尖措既骄傲又欣慰。然而，舞团面临的困境还是不可回避的。

　　对于民营舞团来说，资金缺乏是“胸口永远的痛”。发展至今，舞团已经积累了一些固定的观众群体，并且也得到了相关赞助，但舞团成员依然艰苦朴素，无论是演出道具还是各项支出，一律能省则省。此外，万玛舞蹈剧团的12名演员全都采用项目签约制，既节省成本又提高效率。

　　现代舞剧《香巴拉》中使用的很多道具，都是万玛尖措从牧区找来的。这些极富生活气息的道具，不仅让舞剧接地气，也节省了一笔开支。剧中最经典的一个道具就是高大的九头神面具，那是万玛尖措八十多岁的舅爷用了两个多月亲手制作的。万玛尖措也经常寻找可以利用的物件自己做道具，他笑称这样“既省钱效果也好”。整部舞剧中最大的成本，就是贯穿全场的沙画坛城绘制。那些彩砂，每场都需要花费一两千元。

　　尽管缺钱，万玛尖措对于赞助商的选择还是有自己的原则。“我愿意和跟藏文化相关的企业合作，或者至少它的负责人要对藏文化有基本的了解。”万玛尖措认为，这样的企业才会对这部舞剧怀有尊重之心。

　　《香巴拉》驻藏演出、在北京办“非遗”小剧场，向下一个目标进发

　　在万玛尖措看来，拉萨是香巴拉的具象呈现。那里是他心中的圣城，是幸福所在。《香巴拉》赴藏演出的计划定在2015年。如果条件允许，他甚至想在拉萨长期驻演《香巴拉》。同时，万玛还将在西藏、青海、云南等地拍摄这部舞剧的微电影。

　　万玛尖措还准备在北京建一个“非遗”小剧场。“白天用来培训，从西藏、青海等地请与藏文化相关的‘非遗’项目传承人，来教对这些感兴趣的人做藏式面具、鹰笛、藏纸等，还可以学格萨尔说唱，学画唐卡。”万玛尖措设想，晚上举行一小时左右的舞蹈及“非遗”项目展示的演出，演出之后开设小论坛，为观众提供交流平台。

　　对于未来，万玛尖措充满希望。《香巴拉》已经在那里了，慢慢将会打造成一个品牌力作，而心中的香巴拉永远在指引着他向着梦想进发。随着国家对非体制院团创作和演出扶持力度的加大，万玛尖措相信，一切都会越来越好。