亚东：进入电影学院接受专业的学习以后对电影的认识就不一样了，以前看电影只是看热闹，现在我看电影会用一种专业的眼光去赏析。在北京学习的这段时间确实让我对电影产生了不一样的认识，至少了解了怎么去看电影。在我们这个年龄阶段，已经有了很丰富的生活阅历，但是要用技术的手段去把这样的经历表现出来，还得再学习。通过学校里的学习，我才体会到想要拍电影不是那么一件简单的事，比如胶片是什么，一盒胶片有多少分钟，这些我以前都不了解，虽然作为导演不必要学习这样的内容，但是我还是需要对这方面的知识有了解。而且作为导演，感觉是非常重要的，我们要学习一种方法，一种手段，来把我们的感觉表达出来。

藏人文化网：您也谈到了您在电影学院里学习电影拍摄、表达的手法，那在方法和手段的支持下，您是否已经有了自己想要拍的电影题材？

亚东：关于我自己的第一部电影，我会尽量结合我在音乐方面的优势来拍摄。因为做为音乐人的这二十多年中，在演唱、制作藏族音乐方面积累了很丰富的经验，这对我来说是一笔宝贵的财富。我会更多的考虑用什么样的手法来表现藏族音乐的文化底蕴和深刻内涵。我自己想要拍摄的第一部电影还是我梦寐以求的音乐电影，因为很多外人第一次接触藏族就是通过藏民族的音乐。比如我，作为藏族歌手，我的歌打入内地，人们从一开始的不了解，到后面被人接受，喜欢，传唱，是经过了很长的过程。一个人要了解其他民族，文化是很重要的一部分。内地的歌迷或者喜欢音乐的人，他们通过我的歌，愿意主动的去了解藏文化，藏民族。随着现在“西藏热”的升温，更多的人想去了解藏民族，了解藏文化，由此，我想到了创作一部音乐电影，把藏族的习俗、生活、爱情等编成故事，融合藏族的音乐、歌舞。在音乐电影中，需要表达和展示的东西是非常多的，人文、风景、歌舞，乃至文化的各个方面。向外人展示我们藏族无忧无愁、乐观开朗的精神世界。

藏人文化网：在您筹备拍摄的这部音乐电影中，您对这部电影的音乐有怎样的设想？

亚东：在十年前我就想把藏民族本土的音乐与现在的音乐相结合，现在这样的问题仍然存在，而且要思考怎么样使两者更巧妙的结合。这样的结合一定是要在本土的音乐不失去特色的前提下，怎么样用现代的手法去烘托，去体现。这一点也是现在有很多音乐制作者在思考、在尝试的。有些人做的挺不错，但是有些就失败了。比如说涉藏电影，我作为一个音乐人，从音乐的角度来说，最成功的涉藏电影是《喜马拉雅》。这部电影我看了很多遍。这部电影的音乐做的成功之处在于它展现了最有特色的藏族音乐。现在有些人拿到民族的音乐就直接改编，把里面民族的灵魂给去掉了，这就再不是藏民族的东西了。这些来自民间的，几百年，几千年流传下来的东西，我们不能破坏，我们只能在原来的基础上去丰富他们，这样才能留住民族音乐的灵魂。

藏人文化网：很多网友很关心您在北京的学习生活，能向大家透露一点您学习、生活的细节吗？

亚东：我学习都很努力，我基本上坚持听所有的课程，另外有一些比如乐理基础知识这样很初级的课，我才会选择在后期去修。上课的时候我一般都坐在中间,很少坐在后面。一开始，我还拿了一个笔记本去记笔记。但是老师讲课的进度很快，我没有办法跟上老师的进度，后来我灵机一动,上课的时候带了一个照相机去,老师在黑板上写的讲义我就用相机照下来,回去复习的时候把照片调出来放大了看,再补充笔记。
以前我几乎很少看书，如今我也会选择很多对课程有帮助的书籍和电影碟在家自学。在家看影碟和在电影学院看老师推荐的电影感觉是不一样的。普通人看电影不会去考虑一部电影的节奏、情节、色彩，不会去考虑每个画面的构图，构思是为什么。学校里老师会把电影分割，分析，再来看这个电影，角度就不一样了。开始学习用专业的眼光去审视拍摄电影的手法等，对这部电影的理解也就上了一个新的层次。

藏人文化网：您作为名人，在学校或者班里有没有遇见比较对您比较狂热的歌迷，还有又回归学校，您是怎么与同学们相处的呢？

亚东：在北京我并不受到名人的待遇，因为北京有很多的名人，而且又是北京电影学院，那里是培养名人的地方。我们班里有很多人知道我，大家承认我是一个事业上的成功人士，从那样的一个出发点来给予我相应的尊重，不会发生例如歌迷追逐歌星这样的事情。之前听说过我的同学，他们就会愿意主动的和我交流。比如他们要拍个短片，有一些从来没有接触过音乐这方面的同学就会向我咨询相关问题。这样更有助于同学之间建立良好的关系。作为我个人而言，我抱着脚踏实地学习技术的心态去的，通过在学校的学习，让我意识到我曾经关于拍摄的想法太简单了，我只有通过不断的学习来补充我所缺乏的知识，让我以后能拍出我所满意的作品。

藏人文化网：现在涌现出很多年轻的藏族歌手，可是许多歌手出了一两首歌就销声匿迹了，也有一些在苦苦挣扎。对于现在藏族歌坛的状况，您是怎样看待呢？

亚东：现在的歌手唱不出好歌的原因不是因为没有好的歌和曲子，在于现在的年轻歌手没有方向，在音乐的道路上可以说是“摸着石头过河”，这是很可怕的。如果说那个时候我没有想法，情有可原。一个偶然的机会，得到了《向往神鹰》的歌曲，我才开始有了“我要做一些好的音乐”、“出专辑”的想法，但是那个时候，我完全没有经验可以借鉴。我觉得现在的歌手太过盲目了，他们很单纯的认为，我爱好唱歌，唱的也不错，就想要出张专辑；也有些人就只是为了想出名而唱歌。而我认为，我们唱歌，就是要通过我们的歌声，和歌曲的内容，向听众传达更深刻的内涵，好的歌曲并不光是歌唱者的唱歌技巧，或者曲调多么动听，还有一点就是歌的词创作。从我的理解来说，我认为好的作品就是能够真实的反映那个年代藏族人内心的声音，是藏民族精神的体现，比如《白塔》、《妈妈的羊皮袄》等这样的歌曲。

藏人文化网：如今藏区歌手越来越多，可是为什么我们所听到的、能真正打动我们的歌却不多了，您是怎么去理解这样的现象？

亚东：我唱每首歌都会非常的投入，会与词作家融为一体，我能够充分的去理解这首歌的内涵，去用我的感情来演绎这些歌曲。如果一首歌的歌词写的特别好的话，那它的旋律也会被写的非常优美。好的歌词会激发出作曲家的灵感，这样才会诞生出一首词、曲都很美的歌。歌手通过他自己的理解在演唱这首歌时进行的二度创作也是这首歌成败的关键因素。词作家、曲作家、歌唱者这三方是相互感染的。有很多歌迷对我的评论，说我是用心在唱歌。我认为这是很重要的因素，用了感情才会感染人，如果仅仅是抱着在玩的心态，玩技术，玩唱腔，那是做不好音乐的。现在这个年代，会有一些词曲作家想要把自己的作品作为一种赚钱的工具，这样或许在他们经济收入上有帮助，但是歌曲的灵魂被金钱、世俗磨灭了、吞噬了。尽管我处在非常商业化的城市里，可是我依然尽我最大的努力保持着自我本色。

藏人文化网：现在已经进入了网络信息时代，大家都很关注网络以及网站的发展，您怎样来看待？您对藏人文化网的未来发展有什么样建议呢？

亚东：网络是一个很好的窗口，是人们进行沟通的良好平台，我认为藏人文化网之所以那么受欢迎是因为这个网站上关于藏民族、藏文化的内容很全面，很权威，外面的人可以通过藏人文化网这个窗口来了解藏民族、藏文化，尤其是我们藏族的音乐。就音乐方面而言，网络可以起到的功效是很大的，网络可以提供在线试听、合法的下载、网上订购等业务。一个缺点就是网络发达了，不法盗版也会钻网络的空挡。有很多人为了节约钱而买盗版，也没有要保护权益的意识；有一部分人有意识了，想买正版的碟子，可是他们跑了很多地方、有可能找不到，或者找到了，花了与正版同样的钱买到的还是盗版。我认为网站开设网上订购项目可以在一定程度上防止盗版。我们作为歌手，如果跟歌迷群体建立了良好的关系和感情，歌迷们是会支持正版的。那通过网络，不用跑很多地方，还能买到保证质量的、或者还附送歌手签名照片正版音像制品，何乐而不为呢？
我祝愿藏人文化网音乐频道做出自己的特色，自己的品位。