朱哲琴在西藏与帽子摄影
76岁的藏族老人土登双手摘下镶有35种珍宝、插有16种羽毛的金色帽子，且说且唱、声情并茂，开始描述这顶著名的帽子。这就是藏族最辉煌的说唱史诗《格萨尔》的著名片段《宗巴赞帽》，也是朱哲琴“世界听见·民族音乐寻访之旅”在西藏的精彩句点。
《格萨尔》是世界上迄今发现的篇幅最长的史诗。它讲述的是“天神之子”格萨尔降临人间降妖伏魔的故事，在藏区以说唱形式流传千年。但是20世纪50年代以来，随着现代化的进程，藏族人民的生活方式发生了变化，一方面，受众群正在缩小，尤其是年轻人对传统说唱不感兴趣，另一方面，职业化的民间艺人无人承继，随着一批老艺人的相继辞世，《格萨尔》正面临着“人亡歌息”的威胁。
土登最早是在功德林寺听到了《格萨尔》，那是1947年，他只是个13岁的小喇嘛。由于偏爱文艺，1949年之后，土登离开了功德林寺，成为一名专业演员。“文革”结束后，土登多处寻访，向民间艺人学习，最后整理出了《宗巴赞帽》。这顶格萨尔佩戴的帽子包容了四大洲、一座桥、一个湖和62座山，35种珍宝装饰和16种飞禽羽毛，每个图案、装饰，都表达了某种意义，这段长达892行的诗篇，说唱起来近一个小时。“这并不仅仅是一顶帽子，这说明我们这个文化有多了不起。”土登说。
然而，以前的说唱艺人在说唱这段《赞帽》时，只是“插根孔雀毛凑合”，土登决定按照唱词制作出一模一样的帽子来。刺绣的莲花、装饰的玛瑙都还好办，但16种羽毛让他十分犯难。在上个世纪80年代的拉萨，“很多鸟连见都没见过”。比如象征“获得成就”的鹦鹉毛，当时拉萨只有一家寺庙养了一对鹦鹉，土登就去找那里的喇嘛，捡来几根羽毛。还有代表“瞭望展翅飞翔”的雄鹰翎，是托人从主持天葬的现场找来的。仙鹤翎子是罗布尔卡动物园的老工人赠送的，而布谷鸟的羽毛是到乡下演出时偶然发现的，猫头鹰毛则是小商贩从尼泊尔进口的。
花了三四年时间，土登才把这些羽毛凑齐。此后凭借这顶帽子和华丽的说唱，土登带着《格萨尔》走遍了世界的舞台，也为这份珍贵的藏族文化做出了自己的努力。
在这个意义上，土登和音乐家朱哲琴的努力是相似的。抱着保护和发展中国少数民族文化的信念，朱哲琴及其工作团队已经走了贵州、云南、内蒙古、西藏自治区，发现和纪录了五百多首民间歌曲(乐曲)。
朱哲琴在西藏
其中，西藏这一程，是朱哲琴尤其看重的，这片神奇的土地，对她有着非同一般的意义。1994年，她第一次来到西藏。那时候，整个中国被市场经济大潮席卷，朱哲琴所生长的广东尤其如此。所有人都陷在物质的泥沼里，为金钱奔波。朱哲琴觉得这不是自己想要的生活，但又不知道方向在哪里。当她到达西藏，奇特的地理环境首先激发了她的想象力，再次，藏族人对于精神的纯粹追求，也给她留下了深刻的印象。她说，“我在西藏找到了自己。”众所周知，西藏也带给她及音乐搭档何训田创作的灵感。
十五年来，朱哲琴每年都会来西藏，甚至都记不清楚次数。但是这一次，在年初被授予联合国计划开发署“中国亲善大使”的她来到西藏，和音乐采风不同，她说，“这一次的主体不是自己，而是当地的民族文化。”
在西藏的十天时间里，朱哲琴及其团队在拉萨、日喀则、山南地区共录到120首歌曲/乐曲，包括藏戏、牧歌、热巴舞、锅庄等歌舞和三胡、六弦琴等乐器，不仅音乐收获颇丰，也切身感受到了藏族文化的魅力。
然而，和其他少数民族文化一样，在全球化、现代化的冲击下，藏族文化也面临着很大的危机。土登老人讲起自己在英国演出《宗巴赞帽》的经历，整个大厅里，几乎座无虚席，场内一片安静，听他说唱。演出结束后，鼓掌声太过热烈，他只好返场四次。结束之前，只有一对老夫妇提前退场，他们脱掉鞋子，轻轻地走出大厅。后来，当地的记者向土登解释说，那对老夫妇没有车，所以必须要赶公交车回去，所以才提前回去。
土登老人深深为此感动，他问道：“为什么人家那么懂得尊重我们的文化，我们自己却不尊重呢？”
