伴着钢琴旋律的起承转合,歌唱演员们随古老藏族宫廷锤击乐器达玛鼓的鼓点轻晃身体,原生态歌喉清澈嘹亮;舞台前方,藏族非遗乐器龙头琴和德钦弦子仿佛正与西洋钢琴展开“对话”,忽而乐音骤停,一声清脆的竹笛又将观众带往江源雪山之巅。

  这是《从黄河到长江:民族音乐巡演》中的一个片段。据悉,该巡演由中共上海音乐学院委员会、上海音乐学院、中共果洛藏族自治州委员会、果洛州人民政府等共同主办,于今年3月启幕。跟随巡演,果洛州特色室内乐团“阿尼玛卿组合”亮相全国各大城市的剧院舞台。

青海果洛雪山下的“唱诗班”:室内融合演绎“河源之声”1.jpg图为乐团在排练。马铭言 摄

  阿尼玛卿雪山是藏族四大神山之一,它所在的青海省果洛藏族自治州,是黄河上游重要的水源涵养功能区、“中华水塔”的重要组成部分,也是格萨尔文化底蕴最深厚的地区之一。上海市自2010年起对口支援果洛州。

  怀抱德钦弦子,29岁的旦正杰还同时负责为乐团演奏牛角琴。“从小就会的乐器是曼陀铃,在草原上生活,每到年节聚会都会随身带一把边弹边唱。”他说,在广西上大学时,专业民族声乐方向的他接触到更多古老藏族乐器,“越来越喜欢,又专门跑去云南学习了藏族弦子。”

  多才多艺的土旦金巴是果洛州歌舞团的主持人,也在乐团中负责吉祥海螺。“这是小时候舅舅教我吹的,煨桑时我们会用它祈祷、许愿。”他介绍,“在其他地方演出时,听到海螺声响起,观众会一直鼓掌,给我很大感动,也希望将这份来自源头的祝福传递给他们。”

青海果洛雪山下的“唱诗班”:室内融合演绎“河源之声”2.jpg图为乐团成员吹奏吉祥海螺。马铭言 摄

  “乐器的选择要再现场景,”乐团团长才旦告诉记者,“比如黄河源头应该是雪水消融,蓝天下山歌空灵,这时就要相应地用鹰骨笛作为色彩乐器来烘托气氛。”

  而随着藏族原生态乐器、人声与西洋乐器的融合,结构复杂的交响乐章逐渐产生。“黄河源远流长,本身就是从纯净到雄浑的过程,所以整体音乐作品也要体现对比和冲突。”才旦说。

  除了“中西合璧”,乐团还尝试将不同地区、民族的传统乐器创新融合。“比如达玛鼓、龙头琴都来自西藏,云南迪庆的藏族弦子,竹笛是汉族乐器,还有蒙古族女歌手和乐器……”才旦一一介绍,“这样组合起来,大大提升了作品的丰富度。”

  “格萨尔王史诗中有许多人物,唱腔唱法多变,一般由神授艺人说唱演绎,而我们编配乐队并研究如何更好地演奏、统筹,去适应格萨尔独特的氛围。”才旦认为,如果不创新,就跳不出类同传统藏戏般“敲敲打打”的表演模式,“那样过于庄重,可能无法让更多观众接受。”

  “今后,我还想试着加入京鼓和镲。”才旦称,室内乐团的优势在于拉近了与观众的心理距离,“格萨尔的曲调本身是一段式,多一点激昂、清脆的变化,现场感受会立马不一样。”

  歌唱演员兰尔加已经唱了十五年。“从前都是各唱各的,不会一起排练、表演,更没有多少去别的城市的机会。”他说,加入乐团后丰富了舞台经验,志同道合的成员也越来越多。

  从“单兵作战”到有机相融,从“守旧”到“兼容”,才旦觉得,乐团每位成员都需要更加努力提升专业知识和技能,未来才能让“英雄格萨尔王”史诗中的故事传得更远。

  “一室之内,通过跨界融合的演绎,可以将雪域高原的广袤、底蕴深厚的格萨尔文化推向更大的舞台。”才旦说。在乐团成员们看来,大胆创新是为更好地守护黄河源头文化,这才是“不变的生命”。