读当代藏族诗人康若文琴的诗,一种清新的感受扑面而来。她的诗有明显的地域性特征,有浓郁的民族风情,在文化地域视野下,其作品呈现出现代诗作中的婉约和柔美,以及对日常生活情感的表达,甚至是对时空感知以及对世界的认知和看法,都让人钦佩、回味无穷和令人深思。
一、文化地域性中的诗性表达 康若文琴是四川阿坝的诗人。在文化地域性视野下的诗性表达,是其诗歌最突出、最有鲜明特色。到目前为止,康若文琴从1991年发表诗歌,作品散见于全国各级报刊,入选多种文集,结集出版有《康若文琴的诗》《马尔康 马尔康》。康若文琴作为一位四川阿坝马尔康出生的诗人,一个名不见经传的小城,一个颇具特色的小城,给予了诗人信手拈来的文化地域材料。
诗集《马尔康 马尔康》就是作为“阿坝作家书系”之一呈现的。该作分为五辑,其中的第一辑名为“边界——从蒲尔玛启程”,第二辑“嘉绒——关于自己的颂词”,第三辑名为“叫出你的名字,纳凉的盛典”,第四辑叫“隐约的万物,低语”,第五辑叫“风吹门”,前两辑都是从地域角度入手来选篇的。第一辑里的诗作有“嘉莫墨尔多神山”“茸岗甘恰”“蒲尔玛的雨”“莫斯都岩画”“六月的马尔康”“梭磨峡谷的绿”等,是从地域角度命名诗歌的;第二辑也以地域入题,中心大多都是这一地域的人;第三辑多是藏地的事物、风俗,如“佛珠”、“酥油”、“藏靴”等等;第四辑虽是大自然的景物,但也有“青稞”、“羊”这些高原特色;第五辑从标题看地域性不甚明显。
而在诗集《康若文琴的诗》中去看其诗作的标题,青藏高原地域性特点也十分鲜明,如《在高原》《达谷冰山》《六月的马尔康》《阿坝高原的雨》《梭磨峡谷的绿》《阿坝草原的风》《日干乔草原》《热尔大草原》《米亚罗的泥石流》《莲宝叶则神山》等等,都是以地名来命名的;而有关“云”“冰山”“神山”“草原”“瀑布”“泥石流”“雪”这些阿坝高原特有的自然景观也都进入诗作的标题;而标题如《阿吾的眼光》《致阿苾》《有关碉楼》《黑虎羌寨的下午》《母亲节,看见一群尼姑》《放牧的妹妹》《酥油》等,有从地方特有的称呼入题,如嘉绒藏语“阿吾”指爷爷,“阿苾”指外婆;也有地方特色建筑,阿坝最常见碉楼、羌寨;有藏地路途中最常见的尼姑,草原放牧的妹妹;还有人们日常饮食生活中的“酥油”等等;大多数诗作都能从文化地域上也展现其独特的诗性。
尽管作者写过多首关于故乡马尔康的诗,其中的《六月的马尔康》就是描写故乡马尔康的经典:
你和太阳一起到达
夏至的清晨
马尔康早早醒来
夜雨催欢了梭磨河
在曦微中抛尽眼波
碉楼低垂长影的睫毛
回味昨夜湿漉的梦
梭磨河沿着峡谷一路奔跑
在阿底追上新架的桥
晨光中的马尔康
挽着河床自在地伸展腰身
婀娜却不妩媚
目光伸得越来越远
山与山靠得越来越近
夏风抚摸古碉的疼痛
经典的红黄蓝
沉淀在嘉绒人的血脉中
蓝天下的白塔托起千年凝重
马尔康从不躲避欢乐
在河与山的背景上
祈福的三原色已经调匀 马尔康夏日最美,诗人的拟人化手法,让马尔康马上活灵活现出来,“碉楼”“经典的红黄蓝”这些鲜明的藏区建筑和风景,点明了马尔康就是藏区,但诗人并没有局限于描写,在“千年凝重”中深入到悠远而厚重的历史,又从“祈福的三原色”回到现实人民的对幸福的渴望。而一首《在高原》干净、纯粹的文字中地域性极为明显,“高原”,蓝天,“云朵”高原上离天很近的直观感受都显现于诗作中:
在高原
心一下子放低了
由不得自己
天近了
人静了
望一眼
便蓝得通体透明
云朵还是高高在上
手不可摘
却能听见它的呼吸
自由自在 而一首《高原:客人》却能把阳光对于高原的重要写得极为深刻:
阳光,来到院内,薄薄的敷上土墙
阳关每进一步,阴影就退一步
风想了又想,奔向故乡的方向
我们一生奔波,是不是刺向大地的一根根刺
阳光下,影子发黑,就像陈年的血迹
于是,天地间,人来人往 当然作为现代诗人的诗歌创作,诗人也不仅仅局限于一域,诗人的地域性表达也会延伸到其所到之处。如“西安”“统万城”(位于陕西榆林)“西江苗寨”“甲骨文”(出土于河南安阳殷墟)“玄武湖”(南京)“景德镇”(江西景德镇),这里有诗人的脚步,她的地域性延展,也有诗人独特的思考。如《西安的肥》:
肥曾是西安的时尚
那时西安还叫长安
有个叫玉环的杨家女娃
把她的胸脯一挺
唐朝的世界就变了
在更早的时候
肥也是西安的一段悲伤
那个叫孟姜的婆姨
寻夫未果
一屁股坐在国家的建筑工地上死哭
泪眼之中,秦时的月亮又白又胖
现在,因为春天
西安又肥了
各色游人从不把自己当客
动不动就使钱,把西安的历史蹭得油光
乍一看,肥成那怂样 这首诗借用了个别方言词语,如“女娃”“婆姨”“怂”等,是颇有幽默感的诗作,围绕西安这座城市来写,抒写了不同历史时段的人物,最后落笔到今天,颇具反讽意味。
二、藏民族特色的诗意表现 阿坝虽然行政区划属于四川,但也是传统藏区中的康巴藏区,虽然这里和卫藏、安多等藏地的风俗稍稍不同,但也是有其阿坝风格的藏族特色。康若文琴生活的阿坝,她诗作中藏族特色表现也极为浓郁。康若文琴的诗首先能呈现出一种浓郁的高原风光,如《尕里台景语》:
把羊群撒上草原,孩子喊叫母亲
黑帐篷以外,牦牛是人的亲戚
人是神的亲戚
此时的泽多,牵着孙儿
跟着青草以上的牛羊
走上山去,她的身影发黑
似乎大地的伤疤
骑马的男人掉头
村庄扭动腰身。日光下的寺庙
喇嘛安详,诵经的大地
充满神谕
在大地上,村庄始终躬身
炊烟携带它们的内心
好像有人呼唤
哦,树林里的喧哗
正好对应人心,尤其是在这
趋近正午时分 诗作呈现了一幅安静、平和的美景,有马尔康特有的“黑帐篷”,有草原、羊群,有骑马的人,有安详的喇嘛、寺庙,还有人家的炊烟袅袅。再如一首《俄尔模塘草原》:
俄尔模塘草原从容地在天边躺下
白云大口大口地喘息落了下来
道路追逐车轮
俄尔模塘草原飞旋绿袍
在我们眼前张扬
花朵熙熙攘攘地和我们赛跑
花的呼吸酝酿成蜂蜜
月白色的羊群就醉成亘古的玛尼石
云朵守候草原
红脸高原骑云彩飞奔
高亢的吆喝滚动黑色牦牛群
滚动在心中碾来蹍去
俄尔模塘草原啊
你的小山随呼吸如波浪缓缓起伏
一伸手就可触及
云来
月往
谁也握不住你的手 绿袍状的草原,草原中的山岗、各色的花朵、玛尼石、黑牦牛,这些意象无一不具有藏族高原特色。
康若文琴的诗也具有浓郁的高原民族生活。这里有人们常见的宗教生活,也有人们最自然,最贴近真实,最原生态的生活状态。藏地因为人们笃信藏传佛教,因而康若文琴的诗作中《色尔米的经幡》《擦查》《风马》《佛珠》《沙画》《藏历年》《燃灯节》等等都能入题。而民俗生活也呈现诗人的诗作中,如《箭台》《酥油》《说给火镰》《阿妈的花腰带》《藏靴》《卡普》(嘉绒藏语,火塘正对大门的座位)《普吉》(嘉绒藏语,打土块的长柄木槌)等等。同时,康若文琴的诗也有生活在这片藏区的人,既有宗教人物,历史人物,也有自己身边的亲人,甚至是周围为人服务的现代人。如“毗卢遮那大师”、“阿吾云旦嘉措”、“梭磨女土司”、“阿妣”、“银匠”、“画师”、“放蜂人”、“女美发师”等等。如这首《佛珠》:
马尔康街头,手持佛珠
可以不静心,不诵经
佛珠,在闹市
如老马识途
与捻羊毛线的阿妈重逢
捻搓年轮是门绝技
走一年捻一圈
曾经闪光的年华
在蓝天下迷了路
老阿妈腰身佝偻
就找到了路
佛珠
有时从众,有时引路 佛珠在藏地是最常见的事物,它可以是商品在闹市售卖,也可以是一位老阿妈随时随地诵经之物,“佛珠/有时从众,有时引路”则意蕴深厚。
康若文琴的诗具有藏民族特色,这其中还包括她的诗还承载了很多藏族民间文化意味。如这首《有关碉楼》:
汉子们想出的主意
汉子们用心垒起
汉子一样站在寨子旁
嘉绒人的故事里
这个粗壮的感叹号
永远掩护着谜底
遥想当年
月黑风高之夜
面对碉楼
敌人的火枪哑了
汉子们坦然笑了
胆怯的女人闻到
怀中孩子的梦又香了
不错。是碉楼
是汉子们用石头垒起的碉楼
护住了
火塘上喷香的青稞
新娘耳边叮当的银饰
还有佛前不灭的酥油灯
以及灯下摇曳的合十的身影
还是这碉楼
汉子一样站着的石头的碉楼
在时光里打了一个盹
如今便走进了书本
与长城一起
像一位拖着长髯的老者
供人观瞻
却无言以对 这首诗呈现了碉楼的民间历史,而今天作为有藏民族特色建筑供人游览。在《莲宝叶则神山》一诗中则有对藏族史诗《格萨尔王传》的描述,莲宝叶则据传是格萨尔曾经征战的古战场,在诗歌中是这样写道:
莲宝叶则
格萨尔曾在这里拴住太阳下棋
兵器一次次从火中抽出
让铁砧胆寒
珠姆一转眸
时光就隐匿在粼粼的波光里
往事鸟一般飞走
曾经的金戈铁马凝固成奇峰怪石
在心灵的家园
或站,或蹲,或卧
守护着比花岗岩更凝重的历史
历史文化是需要诗人来传承的,在本诗中诗人仿佛从奇形怪状的石峰中看到了当然的金戈铁马,也想到了格萨尔用兵的从容,以及格萨尔王妃珠牡的明眸。
三、马尔康女诗人的别样抒情 王国维在评价中国古代诗词时曾说:“昔人论诗词,有景语情语之别。不知一切景语,皆情语也。”[1]康若文琴的诗以地域为中心,用诗歌的形式书写藏民族生活的方方面面,但诗歌毕竟是具有抒情性的,如果说马尔康的地理地貌,民俗风俗呈现的是景语,而诗歌本身则表达了情语,康如文琴的诗在文化地域视野下有其特有的女性的柔美和婉约,也能显现女诗人母性博爱的一面。
康若文琴的有些诗就是以女性为中心的,如《致阿苾》《阿妣和火塘》《梭磨女土司》《茶堡女人》《荞麦花》《娜姆和央金》《俄玛》《素晓》《女美发师》《五月十二日陪朵朵吃饭》等等,其中写“阿妣”(嘉绒藏语,外婆)极多,在这些以女性为中心的诗作中,诗人以马尔康特有的民族风情来抒怀。如《致阿苾》:
酥油灯亮起来
阿苾坐在岁月的火塘边
故事说了一遍又一遍
歌谣唱了一曲又一曲
青稞醉红了脸
阿苾捻着时光
下雪了
牦牛都回家了
春风只轻轻一吹
阿苾的故事就融化
记忆收入了布满皱纹的壁柜
打火石一次比一次走得更远
风景便翻山越岭
高原啜饮着龙井和咖啡
沙砾也硌痛天空
阿苾日夜捻着羊毛
下雪了
回来吧
青稞酒浅回低唱拉伊
捎回的茶叶也熬成了酥油茶 这里有藏地特有的风景作为阿苾的背景,但诗人却委婉地讲述了老阿苾一生的故事,极有沧桑感。
康若文琴的一些诗是特别具有女性视角的。如《母情节,看见一群尼姑》:
母亲节看见你们
这个事实非常残酷
你们都有做母亲的天赋
康乃馨和莲花,美丽的植物
你们选择后者
莲从污浊中走出
呈现给天空是圣洁
街道上少不了赞颂母亲的欢呼
你们的心里也有
因为你可以不做母亲
而你一定来自一个叫母亲的女人
可以和你说几句话吗
在这个俗世里,语言是母亲给的
一点也不俗气,就像
母亲节里,母亲们坦然的笑意
在母亲节,看见你们
作为母亲,我打算去高高的寺庙焚香
求佛保佑
你们这些母亲的孩子 这首诗颇有佛教意味,更显示出诗人母性的意味。康若文琴的诗,能体现女性特有的婉约式的美,是诗人特别喜欢用拟人的手法,让诗歌显得灵动而富有诗意。如《风儿吹来》这首:
风儿吹来
花儿会点头
月光脉脉
树叶会弄影
水流走
河床心痛
水千年地来回
河床笑了
河床千年的沉思
拈花微笑了
鱼儿失眠
水草恼了
水流去
不再回头
风吹过
还会来吗 康若文琴的诗特别喜欢使用拟人化,这拟人化的风格特别像冰心的小诗,但其中婉约地表达哲理意味,也让人觉得意味深长。而能够在表现地域性中拟人化诗作也是比比皆是,如《梭磨峡谷的绿》:
绿是九岁的小姑娘
春天一到就笑
漫山的羊角花就坐上叶的缎面
渐次开放
推窗,眼睛洗得波光潋滟
高原蓝祥云白倚在群山之巅
经幡用六字真言随风
为碉楼的炊烟祈福
阳光照亮嘉绒人的胸膛
扶绿坐上时光的船
随从的是梭磨河
枯萎和成熟如影相随
河床的包容让梭磨河常绿
春风一开放绿就青葱
掩映的碉楼越发老了
梭磨峡谷的瞩望中
每个人都是小蚂蚁
来去匆忙
不老的却是绿 这里特定地域“梭磨峡谷的绿”就是一个“九岁的小姑娘”,而峡谷中的景色:蓝天,白云,经幡,六字真言,经幡,碉楼,在春来临之际,却总是“一到就笑”,而其中蕴含着历史沧桑感,“每个人都是小蚂蚁”所寓意的普通人渺小的感觉,极为真实,颇具哲理韵味。
四、时间空间的阔达呈现 历史是一条时间长河,空间是我们生存的世界。在文化地域视野下,康若文琴的诗展示了这一空间视域下的历史长河的流淌。康若文琴的很多诗,都是以一个地点来命名的,如《嘉莫墨尔多神山》《茸岗干恰》《莲宝叶则神山》等等,也有很多是某地的事物、某地的状态,如《莫斯都岩画》《蒲尔玛的雨》《梭磨峡谷的绿》等等,以某地这样一个空间来写诗,诗人并不单单是描摹,而是常常把其思索深入到历史的隧洞中,如《梭磨峡谷的绿》既是自然景物,但诗作中的流水却好像是时间的大河,而“每个人都是小蚂蚁/来去匆忙/不老的却是绿”,有一种回到最底层生活的民间感和宇宙时空不变阔达气派。空间和时间都在康若文琴的这类诗作有所体现,如《嘉莫墨尔多神山》
阳光吹响法螺
马尔康、赞拉、促浸、丹巴
河流银光闪耀
一路南下
核桃树低垂时光
火塘与世无争
万山莲花般旋转
您在群山之巅
四野屏气凝神
冰雪的桂冠升起来,升起来
照亮的地方就是王土
云雾从来想吞噬您
嘉绒人为您备好风马
经幡过处
青稞布满光芒
从海底到雪山巅
喇嘛苦苦寻觅伏藏
——天地血汗泡软的秘密
风马御风而来
杂谷、瓦寺、鱼通、冷边、打箭炉
刹那间,栅栏内外回声细密 诗作是以“嘉莫墨尔多神山”这座屹立的神山空间展开“马尔康、赞拉、促浸、丹巴”,“ 杂谷、瓦寺、鱼通、冷边、打箭炉”涉及了一系列的地方,除了表现对神山独特的敬畏,历史感也是颇为浓烈的,历史中不仅有“喇嘛苦苦寻觅伏藏”,也有民间的“核桃树”与“火塘”,精神世界和现实生活都在神山这个空间框架下,做了历史诗意的抒写。
康若文琴还有一些诗作并没有直接点明空间,比如写到人物的《毗卢遮那大师》《阿吾云旦嘉措》《梭磨女土司》《阿措阿妣》等;也有一些写某种具体事物的,如《箭台》《酥油》;还有写自然万物的,如《一株草》《一株桃》《人和羊》等等,细读每首诗,诗人总是给我们打开了一种空间,在某种定格的空间中任时间慢慢回溯。如《阿吾的目光》:
阿吾坐在门前眺望
这是祖先留给他的习惯
那时候,对面的山上没有路
缕缕青雾跨上他浑浊的目光
艰难地攀登
阿吾的目光累了
栖息在碉楼的石墙上
一片猩红。侧耳倾听
崖壁上传来斧凿之声
铿锵,如苍老咳嗽
獒在风中狂吠
炊烟驮着糌粑的清香迤逦而来
阿吾的目光拐了三道弯
乘坐山尖上的第一道阳关
惺忪滑落了下来
新娘远在圣山的深处
步子比阿吾的目光还沉重
她双手合十
把前世今生庄严地捧上额头
仿佛托起一座山 尽管只是写爷爷阿吾,但通过他的眼光却能看到阿坝藏地的历史,有碉楼、糌粑、还有曾经的新娘,历史感在一幅幅画面中被徐徐带入,意味深邃。
阿来在为《康若文琴的诗》作序时,曾说过,他年青时候起,喜欢把诗人划为两个类型,一类是宽广的诗人,他们视野宽阔,精神强健,神话、历史、政治、地理无一不可入诗;另一类是待在一个地方不动,把自己的内心当作一个深不见底的井来不停挖掘,总能把复杂的幽暗不明的心绪点染出诗意的光芒的诗人,而康若文琴正是在这两类诗人的中间地带往返写作的诗人。阿来说她既能写出“阔达的诗”,也能够对从现实和历史进行回溯。
原刊于《阿来研究》第九辑 康若文琴,女,藏族,又名周文琴,出生于四川省马尔康市。中国作家协会会员,中国少数民族作家学会会员,四川省作协全委会委员,鲁迅文学院第十九届中青年作家高级研讨班学员。1991年开始发表诗歌、散文,作品散见于全国各级报刊,入选多种文集。出版诗集《康若文琴的诗》《马尔康 马尔康》等。《康若文琴的诗》荣获第六届“四川少数民族文学创作优秀作品奖”。
栗军,女,满族,辽宁省辽阳市人。现为文学院大学语文教研室副教授。1996年毕业于西北民族大学汉语言文学系,获文学学士学位,2010年毕业于陕西师范大学文学院,学习中国现当代文学,获文学硕士学位。1996在西藏民族学院工作至今,主要从事中国现当代文学及大学语文的教学与研究。主要研究成果有《论西部边地散文的魅力——马丽华、沈苇散文比较》《创作中的空间开拓——试析徐坤小说创作的多向度探索》《史诗的继承与超越——对阿来长篇小说<格萨尔王>的解读》等10余篇学术论文。