诗歌是很难翻译成另一种语言的，但音乐却可以跨越语言的障碍，触动人的灵魂深处。这就是音乐的力量。我们做这张唱片，以音乐的形式呈现原版的仓央嘉措诗歌。诗人到底想要表达什么，无需刻意去翻译、去解释、去评说。听完之后，每个人的心中，会有一个自己的仓央嘉措。
——益西白姆
近日，国内首张收录多首仓央嘉措原版诗歌的藏族音乐专辑《仓央嘉措之歌》面世。据了解，参与《仓央嘉措之歌》（藏区标准版）录制的歌手有玛吉阿米乐队、完玛三智、日翁思曼、热西•才让旦、央格卓玛、德拉才让、贡布昂杰、普琼次仁、格茸、巴音、班玛初与措东，出品人为泽郎王清与益西白姆，同时益西白姆兼任总制作人。
《玛吉阿米藏音系列——仓央嘉措之歌》的缘起
“藏族民歌灿若天上的星辰，有多少悠扬的歌声回响在那辽远的高原，有多少动人的旋律埋藏在那牧人的心底，有多少天籁般的嗓音如同金子在尘沙中仍熠熠生辉……而我们愿做民族瑰宝的掘藏者和传承人。”——这便是促成这张唱片诞生的最大源动力。
近年来，虽然藏区涌现出了很多优秀歌手和优秀作品，但流行较广的大都是汉语歌曲，藏族元素在某种程度上已褪化为一种装饰性元素。当代的大多数的年轻藏族歌手们也对通俗唱法和流行歌曲更感兴趣，而对本民族原有的原生态唱法和传统民歌不太感兴趣。殊不知，恰恰是这些千百年来伴随着藏民族生生不息的民间音乐和原生态唱法才是真正能够代表藏民族的。这才是藏民族真正的“宝贝”，却被湮没在尘沙之中。在这样一个时代，更需要有人去挖掘、去传承、去发展、去传播，将这些民族瑰宝发扬光大。于是，玛吉阿米就做了这件事。
唱片以“仓央嘉措之歌”为主题的原因
玛吉阿米与“仓央嘉措”的渊源以及多年来对“仓央嘉措”的关注
仓央嘉措是西藏历史上第六世达赖喇嘛，同时也是一位才华横溢的诗人，他的一生留下许多不解之谜，也为后世留下了一篇篇传诵千古的妙言佳句“仓央嘉措古鲁”。“仓央嘉措古鲁”被人们传为情歌，其实是“道歌”、“梵唱”，是含有佛教内涵和寓意的诗歌。它以深入浅出的生动语言使众生对佛法教言心生感悟。仓央嘉措的诗歌不朽，它超越了时空、地域、民族、语言，为全人类所共享。
因为艺术团和餐厅的名字都是“玛吉阿米”，这个美丽的名字就来自于仓央嘉措的一首诗，与仓央嘉措有着极深的渊源。据了解，玛吉阿米多年来一直在关注和研究仓央嘉措，近年来也由于玛吉阿米艺术团演出的缘故，收集和改编了若干首以仓央嘉措的诗歌为歌词内容的藏族民歌或创作歌曲，其中有几首非常经典和优美，已收录在本张专辑中。
莫将圣者作情痴 在天籁妙音中还原一个本真的仓央嘉措
近年来玛吉阿米发现，内地以汉族为主的人们对仓央嘉措诗歌的理解与藏族人的理解是迥然不同的。内地的文艺青年和小资们普遍将仓央嘉措视为“情圣”、“情痴”，这与藏族人从佛教的角度去理解的“圣者”、“尊者”仓央嘉措是大相径庭的。另外，近年社会上对仓央嘉措诗歌有着太多的误读和误传，很多并非仓央嘉措诗歌的作品被讹传为“仓央嘉措情歌”，如《那一年那一月那一日》和《见与不见》等。在看过很多学术上的争论和网络上的辩论之后，我们有一个想法，如果能以音乐的形式、纯藏语演唱，来呈现原原本本的、真正的仓央嘉措诗歌，可以避免很多翻译和解释上的误读、误导，使人们能够更加准确、更加接近于原著的欣赏和领悟仓央嘉措诗歌。音乐的力量往往可以超越语言。一切都无需刻意去翻译、去解释、去评说，听完之后，每个人的心中，会有一个自己的仓央嘉措。“在天籁妙音中还原一个本真的仓央嘉措”是这张唱片的主旨。
做一张唱片 把这些美妙的声音、经典的作品记录下来
玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团成立至今已有十一年，期间主要在北京、昆明两地，与“玛吉阿米藏餐厅”一起，致力于传播和弘扬藏文化。艺术团最初只是作为餐厅的一个附属部分，后来逐渐发展壮大，现在已经成为北京地区唯一的一家以传承和弘扬纯正的、原汁原味的藏族民间歌舞艺术为主旨的艺术团体。在这十一年间，艺术团招收和培养了很多藏族年轻演员和民间艺人，挖掘、整理、编排了大量藏族传统歌舞节目和藏族民间音乐，每天向世人展示纯正的、原汁原味的藏族民间歌舞艺术。艺术团就象一所学校，招收和培养了一批又一批年轻歌手、艺人，又目送着他们在毕业之后踏入更广阔的天地和人生的新阶段…… 这么多年积累下来,曾经有太多优秀的歌手乐手,也有太多经典的歌曲作品,如果不以CD的形式把他们记录下来，就让这些美好的声音和作品就这样消逝，实在是太过可惜。因此，我们有了“做一张唱片，把这些美妙的声音、经典的作品记录下来”的想法。
专辑里的歌手大都是2001-2010年间曾经在我们艺术团/乐队担任过主力歌手的艺人，有早已有所建树的，也有名不见经传但实力非凡的。有艺术团现任的歌手，也有已经离开多年的。大多数人在离开之后与我们仍然是很好的朋友。他们对“玛吉阿米”也都有着深厚的感情，因为这里见证了他们人生中的一个重要阶段，留下了太多不可磨灭的记忆。因此，这张合集对于我们每一位歌手、音乐人、出品人来说，既是大家之间深厚情谊的一个见证和纪念，也是自己的一部作品和一份成绩单，更是对自己人生某一阶段的记录和总结，因此对我们每一位参与者来说都有着非常特殊的纪念意义。
《仓央嘉措之歌》（藏区标准版）
曲目
01. 玛吉阿米
02. 布达拉
03．牧人心曲
04．卡热山
05. 啊若呀
06．洁白的仙鹤
07．玛尼依珠
08．如果不曾相见
09．美丽的地方
10．中甸锅庄
11．甘露作曲的美酒
12．拉孜堆谐
歌手、出品人、音乐制作人简介：
玛吉阿米乐队：
成立于2001年，至今历经三次重组，是国内第一支成功推广藏族民间音乐的藏族原生态乐队。2011年获四川卫视 “中国藏歌会”第二季全国总冠军。乐队在传承藏族传统民间音乐的基础上结合了世界音乐的风格和理念，在演奏中使用了三大藏区的传统乐器、藏传佛教乐器、西洋弹拨乐器、打击乐器等，将传统藏族民歌重新改编和演绎，使古老的民歌焕发出新的生命力。
完玛三智：
藏族传奇歌手，2004年至2006年任玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团主力歌手。2010年为青海玉树地震创作并演唱的歌曲《生命站立成树》感动无数国人。2011年推出个人专辑《蓝月谷》和藏语版歌曲《传奇》，获得广泛赞誉。完玛三智的嗓音富有磁性和张力，演唱风格飘逸、自如，有种温暖的沧桑感。
日翁思曼：
藏族实力派兼创作型才女歌手，2001-2002年任玛吉阿米乐队女声主唱，后创立“雪莲三姐妹”组合，得到国内、国际音乐界的普遍认可。日翁思曼创作的歌曲在“2011年全国藏族风格歌曲评选”活动中荣获多项大奖。日翁思曼的嗓音亮丽、通透，高音具有极强的穿透力，有荡气回肠之感。
热西•才让旦：
藏族歌手，2001-2004年任玛吉阿米乐队主唱，现任香格里拉民间音乐保护协会创始人及理事长。长期致力于藏区民间音乐及音乐素材的采集、整理、抢救和传承等保护性工作。首张个人音乐专辑《香格里拉》在国内外获得广泛影响，被评为“年度最佳发烧唱片”和“最佳世界音乐唱片”。
贡布昂杰：
藏族音乐人，2001年-2010年在玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团/玛吉阿米乐队担任歌手、乐手、鼓手、团长等职务。贡布昂杰多才多艺，尤其擅长演奏手鼓，是藏族手鼓奇才。生活的历练、音乐的熏陶赋予了贡布昂杰温暖、磁性、独特的嗓音以及弹性十足动感强烈的演唱风格。
德拉才让：
新生代藏族歌手，2005年-2010年在玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团担任演员，其中2007年-2010年任玛吉阿米乐队安多风格主唱兼乐手，擅长演奏曼陀林、六弦琴、笛子。德拉才让的演唱风格细腻、深情、略带忧伤，拨动人的心弦。
央格卓玛：
新生代藏族歌手，2005年加入玛吉阿米艺术团，2008年至今担任玛吉阿米乐队女声主唱。2009年推出首张个人专辑《吉祥之光》，广受赞誉。央格卓玛的声音纯净、天然、甘甜，略带一丝童音的清脆，有着与众不同的特质与魅力。
普琼次仁：
藏族扎木念琴手、歌手。2002-2011年在玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团担任演员，其中2009年-2011年在玛吉阿米乐队担任扎木念琴手兼卫藏风格主唱。普琼次仁的演唱风格欢快、明亮、阳光，具有鲜明的卫藏地区民歌特色。
格茸：
藏族弦子手、歌手。2004-2011年在玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团担任演员、其中2007-2011年在玛吉阿米乐队担任弦子手兼康巴风格主唱。格茸的演唱风格雄壮、激昂、有力，具有浓郁的香格里拉地区民歌特色。
巴音：
来自新疆土尔扈特的蒙古族新生代歌手，酷爱藏族音乐，2008-2012年在玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团担任独唱歌手。巴音的音色如同马头琴的琴声般优美，演唱风格深情、大气、悠扬。
班玛初：
藏族原生态歌手。2009年至今在玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团担任歌手、舞蹈演员。来自阿坝红原大草原的班玛初演唱风格质朴、天然，带着浓浓的草原牧歌的味道。
措东：
藏族，全国马术冠军，北京西藏马术竞赛队队长兼盛装舞步总教练。自幼在马背上长大，热爱骑马、热爱唱歌、热爱民族音乐。措东的音质独特、磁性、强劲有力，在北京及马术界被誉为“马背上的歌手”。
泽郎王清（出品人）：
玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团、玛吉阿米乐队、玛吉阿米西藏风情餐饮连锁企业创始人兼董事长。从小热爱音乐，并自学演奏多种乐器。泽郎王清嗓音深沉浑厚，演唱的牧歌深情悠扬，折射出他丰富的人生阅历以及对童年时期牧人生活的深深眷恋。
益西白姆（出品人/总制作人）：
玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团、玛吉阿米乐队、玛吉阿米西藏风情餐饮连锁企业总经理。自2001年起致力于藏文化在内地和国际的传播和推广事业，是当代藏汉文化交流使者。
秦万民（音乐制作人）：资深音乐制作人，2006年中国华语传媒大奖最佳编曲奖得主。其作品涉及流行、新民乐、原生态音乐、摇滚音乐等多个领域，尤其在中国民族音乐的国际化上有着独道的见解，曾制作过多张藏族、蒙族音乐专辑。
陈小机（主要编曲、音乐制作）：作曲/编曲/制作人/DJ，曾为多位歌手制作流行音乐、民族音乐和世界音乐唱片，并为多部电影、电视剧和纪录片作曲配乐。曾参与制作多张蒙族、藏族音乐专辑。目前在北京拥有自己的音乐工作室deep dream。
玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团 简介
“玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团”成立于2001年。艺术团的宗旨是传承和发展藏族民间歌舞艺术、弘扬优秀的藏文化，以促进藏族与各民族之间的文化交流与和谐共融。多年以来，艺术团以“玛吉阿米藏族风情餐厅”为大本营和培训基地，在实践中整理和编排了大量经典的藏族民间歌舞节目，培养了一批又一批优秀的藏族演艺人才,为藏族民间歌舞艺术在内地的推广、传承与发展进行了极有意义的探索和实践。艺术团旗下的“玛吉阿米乐队”在演奏中既使用了扎木念琴、弦子等藏族传统乐器，又使用了吉他、曼陀林等在藏区广为流传的西洋弹拨乐器，再加上非洲手鼓等打击乐器以及罄、碗、铃等藏传佛教乐器。在传承藏族传统民间音乐的基础上融合了世界音乐的风格和理念，是一支意识超前的藏族原生态乐队。
玛吉阿米艺术团/乐队的成员中基本都是来自民间的艺人、歌手、乐手，他们小的时候都曾跟随着阿爸阿妈在草原上放牧，面对着蓝天白云和一望无际的大草原，歌唱就是他们与天、与地、与大自然沟通的最佳方式。因此在玛吉阿米艺术团的音乐当中，听众能够欣赏到的是最天然、最纯净、最本真的藏族民间原生唱法。我们相信，这种纯净、天然、唯美的藏族民间音乐能够跨越民族、语言、时空，触动人们的心灵深处。希望这来自雪域高原的天籁之音，能为这个嘈杂的世界带来片刻的宁静与喜悦……
《玛吉阿米藏音系列——仓央嘉措之歌》的缘起
“藏族民歌灿若天上的星辰，有多少悠扬的歌声回响在那辽远的高原，有多少动人的旋律埋藏在那牧人的心底，有多少天籁般的嗓音如同金子在尘沙中仍熠熠生辉……而我们愿做民族瑰宝的掘藏者和传承人。”——这便是促成这张唱片诞生的最大源动力。
近年来，虽然藏区涌现出了很多优秀歌手和优秀作品，但流行较广的大都是汉语歌曲，藏族元素在某种程度上已褪化为一种装饰性元素。当代的大多数的年轻藏族歌手们也对通俗唱法和流行歌曲更感兴趣，而对本民族原有的原生态唱法和传统民歌不太感兴趣。殊不知，恰恰是这些千百年来伴随着藏民族生生不息的民间音乐和原生态唱法才是真正能够代表藏民族的。这才是藏民族真正的“宝贝”，却被湮没在尘沙之中。在这样一个时代，更需要有人去挖掘、去传承、去发展、去传播，将这些民族瑰宝发扬光大。于是，玛吉阿米就做了这件事。
唱片以“仓央嘉措之歌”为主题的原因
玛吉阿米与“仓央嘉措”的渊源以及多年来对“仓央嘉措”的关注
仓央嘉措是西藏历史上第六世达赖喇嘛，同时也是一位才华横溢的诗人，他的一生留下许多不解之谜，也为后世留下了一篇篇传诵千古的妙言佳句“仓央嘉措古鲁”。“仓央嘉措古鲁”被人们传为情歌，其实是“道歌”、“梵唱”，是含有佛教内涵和寓意的诗歌。它以深入浅出的生动语言使众生对佛法教言心生感悟。仓央嘉措的诗歌不朽，它超越了时空、地域、民族、语言，为全人类所共享。
因为艺术团和餐厅的名字都是“玛吉阿米”，这个美丽的名字就来自于仓央嘉措的一首诗，与仓央嘉措有着极深的渊源。据了解，玛吉阿米多年来一直在关注和研究仓央嘉措，近年来也由于玛吉阿米艺术团演出的缘故，收集和改编了若干首以仓央嘉措的诗歌为歌词内容的藏族民歌或创作歌曲，其中有几首非常经典和优美，已收录在本张专辑中。
莫将圣者作情痴 在天籁妙音中还原一个本真的仓央嘉措
近年来玛吉阿米发现，内地以汉族为主的人们对仓央嘉措诗歌的理解与藏族人的理解是迥然不同的。内地的文艺青年和小资们普遍将仓央嘉措视为“情圣”、“情痴”，这与藏族人从佛教的角度去理解的“圣者”、“尊者”仓央嘉措是大相径庭的。另外，近年社会上对仓央嘉措诗歌有着太多的误读和误传，很多并非仓央嘉措诗歌的作品被讹传为“仓央嘉措情歌”，如《那一年那一月那一日》和《见与不见》等。在看过很多学术上的争论和网络上的辩论之后，我们有一个想法，如果能以音乐的形式、纯藏语演唱，来呈现原原本本的、真正的仓央嘉措诗歌，可以避免很多翻译和解释上的误读、误导，使人们能够更加准确、更加接近于原著的欣赏和领悟仓央嘉措诗歌。音乐的力量往往可以超越语言。一切都无需刻意去翻译、去解释、去评说，听完之后，每个人的心中，会有一个自己的仓央嘉措。“在天籁妙音中还原一个本真的仓央嘉措”是这张唱片的主旨。
做一张唱片 把这些美妙的声音、经典的作品记录下来
玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团成立至今已有十一年，期间主要在北京、昆明两地，与“玛吉阿米藏餐厅”一起，致力于传播和弘扬藏文化。艺术团最初只是作为餐厅的一个附属部分，后来逐渐发展壮大，现在已经成为北京地区唯一的一家以传承和弘扬纯正的、原汁原味的藏族民间歌舞艺术为主旨的艺术团体。在这十一年间，艺术团招收和培养了很多藏族年轻演员和民间艺人，挖掘、整理、编排了大量藏族传统歌舞节目和藏族民间音乐，每天向世人展示纯正的、原汁原味的藏族民间歌舞艺术。艺术团就象一所学校，招收和培养了一批又一批年轻歌手、艺人，又目送着他们在毕业之后踏入更广阔的天地和人生的新阶段…… 这么多年积累下来,曾经有太多优秀的歌手乐手,也有太多经典的歌曲作品,如果不以CD的形式把他们记录下来，就让这些美好的声音和作品就这样消逝，实在是太过可惜。因此，我们有了“做一张唱片，把这些美妙的声音、经典的作品记录下来”的想法。
专辑里的歌手大都是2001-2010年间曾经在我们艺术团/乐队担任过主力歌手的艺人，有早已有所建树的，也有名不见经传但实力非凡的。有艺术团现任的歌手，也有已经离开多年的。大多数人在离开之后与我们仍然是很好的朋友。他们对“玛吉阿米”也都有着深厚的感情，因为这里见证了他们人生中的一个重要阶段，留下了太多不可磨灭的记忆。因此，这张合集对于我们每一位歌手、音乐人、出品人来说，既是大家之间深厚情谊的一个见证和纪念，也是自己的一部作品和一份成绩单，更是对自己人生某一阶段的记录和总结，因此对我们每一位参与者来说都有着非常特殊的纪念意义。
《仓央嘉措之歌》（藏区标准版）
曲目
01. 玛吉阿米
02. 布达拉
03．牧人心曲
04．卡热山
05. 啊若呀
06．洁白的仙鹤
07．玛尼依珠
08．如果不曾相见
09．美丽的地方
10．中甸锅庄
11．甘露作曲的美酒
12．拉孜堆谐
歌手、出品人、音乐制作人简介：
玛吉阿米乐队：
成立于2001年，至今历经三次重组，是国内第一支成功推广藏族民间音乐的藏族原生态乐队。2011年获四川卫视 “中国藏歌会”第二季全国总冠军。乐队在传承藏族传统民间音乐的基础上结合了世界音乐的风格和理念，在演奏中使用了三大藏区的传统乐器、藏传佛教乐器、西洋弹拨乐器、打击乐器等，将传统藏族民歌重新改编和演绎，使古老的民歌焕发出新的生命力。
完玛三智：
藏族传奇歌手，2004年至2006年任玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团主力歌手。2010年为青海玉树地震创作并演唱的歌曲《生命站立成树》感动无数国人。2011年推出个人专辑《蓝月谷》和藏语版歌曲《传奇》，获得广泛赞誉。完玛三智的嗓音富有磁性和张力，演唱风格飘逸、自如，有种温暖的沧桑感。
日翁思曼：
藏族实力派兼创作型才女歌手，2001-2002年任玛吉阿米乐队女声主唱，后创立“雪莲三姐妹”组合，得到国内、国际音乐界的普遍认可。日翁思曼创作的歌曲在“2011年全国藏族风格歌曲评选”活动中荣获多项大奖。日翁思曼的嗓音亮丽、通透，高音具有极强的穿透力，有荡气回肠之感。
热西•才让旦：
藏族歌手，2001-2004年任玛吉阿米乐队主唱，现任香格里拉民间音乐保护协会创始人及理事长。长期致力于藏区民间音乐及音乐素材的采集、整理、抢救和传承等保护性工作。首张个人音乐专辑《香格里拉》在国内外获得广泛影响，被评为“年度最佳发烧唱片”和“最佳世界音乐唱片”。
贡布昂杰：
藏族音乐人，2001年-2010年在玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团/玛吉阿米乐队担任歌手、乐手、鼓手、团长等职务。贡布昂杰多才多艺，尤其擅长演奏手鼓，是藏族手鼓奇才。生活的历练、音乐的熏陶赋予了贡布昂杰温暖、磁性、独特的嗓音以及弹性十足动感强烈的演唱风格。
德拉才让：
新生代藏族歌手，2005年-2010年在玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团担任演员，其中2007年-2010年任玛吉阿米乐队安多风格主唱兼乐手，擅长演奏曼陀林、六弦琴、笛子。德拉才让的演唱风格细腻、深情、略带忧伤，拨动人的心弦。
央格卓玛：
新生代藏族歌手，2005年加入玛吉阿米艺术团，2008年至今担任玛吉阿米乐队女声主唱。2009年推出首张个人专辑《吉祥之光》，广受赞誉。央格卓玛的声音纯净、天然、甘甜，略带一丝童音的清脆，有着与众不同的特质与魅力。
普琼次仁：
藏族扎木念琴手、歌手。2002-2011年在玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团担任演员，其中2009年-2011年在玛吉阿米乐队担任扎木念琴手兼卫藏风格主唱。普琼次仁的演唱风格欢快、明亮、阳光，具有鲜明的卫藏地区民歌特色。
格茸：
藏族弦子手、歌手。2004-2011年在玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团担任演员、其中2007-2011年在玛吉阿米乐队担任弦子手兼康巴风格主唱。格茸的演唱风格雄壮、激昂、有力，具有浓郁的香格里拉地区民歌特色。
巴音：
来自新疆土尔扈特的蒙古族新生代歌手，酷爱藏族音乐，2008-2012年在玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团担任独唱歌手。巴音的音色如同马头琴的琴声般优美，演唱风格深情、大气、悠扬。
班玛初：
藏族原生态歌手。2009年至今在玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团担任歌手、舞蹈演员。来自阿坝红原大草原的班玛初演唱风格质朴、天然，带着浓浓的草原牧歌的味道。
措东：
藏族，全国马术冠军，北京西藏马术竞赛队队长兼盛装舞步总教练。自幼在马背上长大，热爱骑马、热爱唱歌、热爱民族音乐。措东的音质独特、磁性、强劲有力，在北京及马术界被誉为“马背上的歌手”。
泽郎王清（出品人）：
玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团、玛吉阿米乐队、玛吉阿米西藏风情餐饮连锁企业创始人兼董事长。从小热爱音乐，并自学演奏多种乐器。泽郎王清嗓音深沉浑厚，演唱的牧歌深情悠扬，折射出他丰富的人生阅历以及对童年时期牧人生活的深深眷恋。
益西白姆（出品人/总制作人）：
玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团、玛吉阿米乐队、玛吉阿米西藏风情餐饮连锁企业总经理。自2001年起致力于藏文化在内地和国际的传播和推广事业，是当代藏汉文化交流使者。
秦万民（音乐制作人）：资深音乐制作人，2006年中国华语传媒大奖最佳编曲奖得主。其作品涉及流行、新民乐、原生态音乐、摇滚音乐等多个领域，尤其在中国民族音乐的国际化上有着独道的见解，曾制作过多张藏族、蒙族音乐专辑。
陈小机（主要编曲、音乐制作）：作曲/编曲/制作人/DJ，曾为多位歌手制作流行音乐、民族音乐和世界音乐唱片，并为多部电影、电视剧和纪录片作曲配乐。曾参与制作多张蒙族、藏族音乐专辑。目前在北京拥有自己的音乐工作室deep dream。
玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团 简介
“玛吉阿米藏族民间歌舞艺术团”成立于2001年。艺术团的宗旨是传承和发展藏族民间歌舞艺术、弘扬优秀的藏文化，以促进藏族与各民族之间的文化交流与和谐共融。多年以来，艺术团以“玛吉阿米藏族风情餐厅”为大本营和培训基地，在实践中整理和编排了大量经典的藏族民间歌舞节目，培养了一批又一批优秀的藏族演艺人才,为藏族民间歌舞艺术在内地的推广、传承与发展进行了极有意义的探索和实践。艺术团旗下的“玛吉阿米乐队”在演奏中既使用了扎木念琴、弦子等藏族传统乐器，又使用了吉他、曼陀林等在藏区广为流传的西洋弹拨乐器，再加上非洲手鼓等打击乐器以及罄、碗、铃等藏传佛教乐器。在传承藏族传统民间音乐的基础上融合了世界音乐的风格和理念，是一支意识超前的藏族原生态乐队。
玛吉阿米艺术团/乐队的成员中基本都是来自民间的艺人、歌手、乐手，他们小的时候都曾跟随着阿爸阿妈在草原上放牧，面对着蓝天白云和一望无际的大草原，歌唱就是他们与天、与地、与大自然沟通的最佳方式。因此在玛吉阿米艺术团的音乐当中，听众能够欣赏到的是最天然、最纯净、最本真的藏族民间原生唱法。我们相信，这种纯净、天然、唯美的藏族民间音乐能够跨越民族、语言、时空，触动人们的心灵深处。希望这来自雪域高原的天籁之音，能为这个嘈杂的世界带来片刻的宁静与喜悦……
