由我国著名藏族学者、画家、四川大学艺术学院教授康•格桑益希撰写的《藏族美术史》专著于2005年12月由四川出版集团、四川民族出版社出版，并在全国发行。这部首次系统的论述藏民族美术发展史的宏篇新作共分为8章：从远古时期蕃域类美术现象的萌芽；小邦时期蕃域本土美术的雏形；吐蕃时期藏族美术的开端；古格时期藏族美术的变革；萨迦时期藏族美术的发展；帕竹时期藏族美术的兴盛；甘丹颇章时期藏族美术的成熟；到当代时期蒇族美术的新局面。洋洋撒撒共63万字，并收入彩色、黑白图片280幅，堪称图文并茂，史料详实。
从史前演绎而来的藏族美术，在经历了数千年的风风雨雨、沉沉浮浮后，以其独特魅力在祖国艺术长廊中曜曜生辉，风采独具！在长期的发展过程中，藏族美术明察天地之壮美，勾沉万物之成理，兼容并包，师法自然，承袭远祖，借鉴兄弟民族文化之精华，形成创作经验，留下了大量优秀作品，乃至经典力作。其形式丰富繁复，壁画、唐嘎、雕塑、建筑、民间美术、工艺、美术理论经典……无一不在对藏族艺术进行诠释。并以其独特的魅力成为世界文化艺术宝窟中无与伦比的奇葩。
为完成这部专著，康•格桑益希教授以披万里风尘，求一本真解的拼搏精神，深入素有“生命禁区”和世界屋脊的屋春之称的阿里高原和其他一些自然环境险恶之地，足迹遍及西藏、青海、甘肃、四川以及云南等藏区，为专著的形成搜集了大量丰富的一手资料。并以虔诚执着的治学精神闭门三年，不分寒暑春秋，起早贪黑，其间几易其稿，历尽艰辛，终于圆满功德。
《藏族美术史》对史料、理论、技法的把握祥实、系统、全面。综合与分析双管齐下，不只作固有文献的再转手，而注重第一手材料的搜集整理，注重对具体作品的研究分析，注重对各家各派的融会贯通。深入而现实的把握了藏族美术的特质，揭示出了藏族文化的内涵。不拘于佛教美术的狭隘界定，全方位的涉及绘画、雕塑、建筑、工艺等领域。能落实于客观，不浮于泛美术概念的空洞抽象。并对佛教传入以前的先期藏族美术、民间美术、以及原始萌发状态的美术尽可能追溯、展示藏族美术佛教化前的真面目。对近当代的作品也作了学术性关照，不凌驾于传统，不游离于传统，这是其可贵之处。
《藏族美术史》从美术发展史、美学认识论、藏学体系观等各种不同角度，立体关照传统遗存，从艺术本体入手，从民族文化着眼，结合现代教育，较宏观地展示了藏族美术的成就，开拓了民族美术研究工作中相对崭新的领域，以高度的艺术热忱和严谨的科学态度指导治学思想。对民族艺术教育尤其是藏族美术教育实践，也起着坚实的辅助作用。可以说是一部迄今为止最完善的藏族美术理论研究专著。《藏族美术史》一书的应运而生，正好弥补了国内外藏学研究在这一领域的空白。
康•格桑益希教授的这部研究专著是由教育部师范教育发展项目改革课题研究立项支助，由康定民族师范高等专科学校申报实施，并在中共甘孜藏族自治州州委、州人民政府、四川大学艺术学院、四川大学道教与宗教文化研究所、四川大学中国藏学研究所等单位和课题组的通力关心和支持下完成的。