摄影：觉果
摘要：定日洛谐是西藏传统歌舞艺术中独特而富有魅力的一支，其悠久的历史渊源和独特的文化内涵，使其在西藏传统歌舞艺术中占据重要地位。近年来，随着文化事业的蓬勃发展，人们对传统文化艺术的关注度不断提高，定日洛谐作为西藏独特的歌舞文化，受到越来越多的关注和重视。然而，在现代化进程中，如何传承和创新这一传统艺术形式，如何使其与当代表演艺术相融合，实现创新发展，成为亟待解决的重要问题。因此，对定日洛谐的地位和发展趋势进行深入研究，不仅有助于更好地认识和理解这一独特的文化艺术形式，也为洛谐未来的创新发展提供理论支撑，该研究具有重要的现实意义。文章试从定日洛谐的历史渊源、文化内涵、传承发展等方面进行深入探讨，旨在进一步阐释定日洛谐集歌、舞、乐于一体的艺术特点，承载着的独特内涵以及洛谐的传承、创新发展的现状。
关键词：西藏传统歌舞；定日洛谐；传承保护
一、定日洛谐概述
定日县位于西藏自治区日喀则市西部，地处喜马拉雅山脉中段北麓珠峰脚下，东连萨迦县、南靠尼泊尔、西接聂拉木县、北邻昂仁县。它是通往珠穆朗玛峰国家自然保护区、珠峰大本营和观赏珠峰的最佳位置，也是通往尼泊尔、印度等南亚国家的重要通道。定日县素有“洛谐之乡”之称，在定日县的多个地区都有流传。洛谐，在藏语意为“南部歌曲”，是一种集歌、舞、乐于一体的综合艺术形式，在日喀则的定日、江孜等县都有流传。定日洛谐于2008年6月被收录到国家级非物质文化遗产名录。
(一)定日洛谐的历史渊源
有关洛谐的起源，存在多种观点。一种观点认为源自江孜县宗堆地区，该地区传说洛谐最初根植于不丹。鉴于不丹与我国日喀则、山南两地相邻，且地处日喀则江孜县南部，当地居民习惯将不丹人称作“洛娃”，该称呼意指“来自南方之人”。另外一种观点认为源自《卫藏道场胜迹志》中的记载：“拉堆习惯称拉孜以西地区为拉堆，拉堆分南北两个地区，拉堆江(北拉堆)以昂仁为中心，拉堆洛(南拉堆)以定日约协嘎为中心，包括拉孜以西雅鲁藏布江南岸一带地区”。学界通常认为堆谐分南北两派。在传统上认为洛谐是堆谐南派风格的一种，这种联系不仅体现在地域和历史传承上，还体现在音乐特点上。洛谐与堆谐在节奏、旋律及歌词内容上均展现出相互借鉴与融合的迹象，但是两者又有着很大的区别。由此可见，洛谐的起源与堆谐之间存在着紧密的联系。
在日喀则市，定日洛谐在藏族的传统节日上都会表演，例如藏历新年、望果节等。平措扎西《流动的定日洛谐》文中描述：“每年四月，孜步日山成为信仰与艺术的交汇地，信徒们的转山不仅是对信仰的践行，亦是对歌舞艺术的巡游，通过洛谐的巡回竞赛，向神山表达敬意。该文中进一步阐述，转山者在行至每个村落时，便会与当地居民展开洛谐比赛。随着行程经过若干村落，每至一处，村民便会进行洛谐比试，尽管身心疲惫，参与者们的竞技热情却始终不减。”正是这样持续的流动与传承，使得洛谐逐步发展，不断完善。历经数百年，定日洛谐积累了丰富的历史底蕴，展现出其独特的魅力。
(二)定日洛谐的特点与内涵
定日洛谐是一种集歌、舞、乐于一体的综合性民间艺术，其艺术特点根植于定日地区独特的自然和人文环境，在音乐和舞蹈的表演形式上形成了鲜明的地域标识和艺术特点。
定日洛谐的形成与发展并非孤立的文化现象，而是在漫长的历史进程中，与区域内多种歌舞形式深度交融、互鉴共生的产物。“在定日本地，古老舞蹈‘唐谐’对洛谐的影响尤为深远。这种流传数百年的圆圈舞以鼓为唯一伴奏乐器，以鼓点节奏统领整个表演，洛谐的诸多歌曲旋律和舞蹈动作均借鉴于此。”自然意象在定日洛谐的歌词叙事体系中占据着核心地位。雪山、草原、河流等原生自然景观，既是歌词故事展开的具象背景，同时承载着意蕴深厚的文化象征。其中，雪山常被赋予崇高圣洁的精神寓意，草原则象征着无拘无束的生命张力与广袤开阔的生存空间。洛谐曲目《雪山》中唱道：“皑皑雪山未被骄阳所融，是屹立千古冈底斯山，雍措之水恒久未受日晒而枯竭，它是那历经沧桑、古老而恒常的雍措，父子间的承诺坚定不移，我们是血脉相连的父子”。自然意象的娴熟运用，直观映照出藏族人民与自然和谐共生的生态智慧，以及对天地万物的敬畏与亲近之情。从题材内容来看，洛谐歌词涵盖自然景观的礼赞、质朴亲情与真挚友情的抒发、民俗风情与节庆仪轨的描摹、宗教神灵的颂祷等诸多维度，且多数曲目都会以吉祥祝福的词句收尾，寄寓着圆满和谐的美好愿景。
在音乐方面，定日洛谐以其独特的三弦胡伴奏而闻名，这种乐器在当地被称为“孜孜”，“定日的三弦胡(孜孜)琴桶较大、琴杆较粗，音色柔和且具有线条感，主导旋律演奏及前奏、间奏部分。”这种构造不仅丰富了音乐的层次感，更强化了音乐的地域特色，为洛谐音乐增添了独特的韵味。定日洛谐的旋律通常简洁明快，采用五声音阶，音域不宽，易于传唱，非常适合大众参与。其节奏清晰明快，多为2/4或4/4拍，便于与舞蹈动作配合，强烈的节奏感使其特别适合集体舞蹈表演。歌词内容多取材于日常生活、劳动场景和自然风光，语言朴实自然，贴近民众生活，表达了人们对自然和生活的热爱。在演唱方法上，定日洛谐的演唱声音直白，少装饰，喉音较重，多以真声演唱。此外，洛谐表演中常常融入即兴发挥，歌手和舞者可以根据现场气氛灵活调整旋律和节奏，增强了表演的互动性和感染力。
在舞蹈方面，舞蹈动作主要是定日洛谐女性舞者上身呈九十度弯腰低头姿势，有摆动双臂双手动律，脚步动作则是根据音乐风格的变化来做出改变，主要动作以踏步居多。到快板时脚步动作变成强烈的小跑旋转、腾跃等技巧，达到洛谐舞蹈表演的高潮。洛谐女性舞蹈时脚步顿地舞较为平稳，伴着脚下连点步跳踏，双手在胸前左右自如甩动，舞姿显得轻快典雅。男性舞者因兼任扎念琴、孜孜的伴奏任务，上身姿态保持相对稳定，下肢动作以矫健步伐的节奏变化为核心，常见动作包括重踏步、碎步跳转、踢踏步，重踏步以脚掌脚跟先后落地，契合伴奏乐器的韵律；碎步跳转则以快速小步为基础，完成原地或行进间的跳转动作；踢踏步则是在踏步的基础上，增加脚尖向上踢起的动作，利用腿部伸展的惯性，动作干净整洁。男性舞者的舞蹈动作始终围绕“节奏适配”展开，脚步动作的快慢、轻重变化，与手中乐器的旋律节奏形成联动，上身的稳定姿态与乐器的旋律伴奏形成契合，下肢的动作以抒发情绪。在传承中，领舞者或部分舞者可根据现场气氛灵活调整动作和节奏，在特定动作的基础上融入个人理解与特色，即兴发挥以增强舞蹈的趣味性和互动性。男女舞者的标志性动作——女性的九十度弯腰低头、胸前甩臂、顿地步，男性的重踏步、踢踏步——是定日洛谐的“动作基因”在传承过程中被严格保留，确保舞蹈的本体风格不被异化。舞者在掌握核心动作后，可根据自身的身体条件与表演经验进行个性化调整。例如，在胸前甩臂动作中，若现场气氛热烈，领舞者可将手臂甩动范围从胸腔两侧扩展至肩部以上，带动全体舞者同步增大动作幅度；下肢的连点跳踏可从“前掌轻点”升级为“离地小跳”，强化动作的视觉冲击力。若现场气氛偏向舒缓，则可收窄动作幅度，做出“轻甩臂、慢顿步”的小幅度动作。身材高挑的女性舞者，可将连点跳踏的步幅增大，强化动作的舒展性；身材健壮的男性舞者，可将重踏步的力度加重，突出动作的力量感。这种创新并非脱离传统的颠覆，而是在核心动作的基础上，对动作细节的优化与改造，让舞蹈在传承中始终保持鲜活的生命力。
从表演队形来看，传统洛谐以圆圈队形为核心。这一队形以规整的视觉张力彰显艺术感染力，承载着藏族文化中团结、和谐的深层内涵，与节庆场景中民众祈愿喜乐祥和的精神诉求高度契合。舞者沿环形轨迹舒展身姿，扎念琴、三弦胡(孜孜)等伴奏乐器被置于圆圈中心——这种布局以视觉层面向中心聚合，强化了表演的整体协调性与群体凝聚力。
在表演分工上，“女舞者在前展演、男乐手在后伴奏”的前后分层结构，二者一主一辅、一表一里，这种分工模式蕴含着藏族传统社会分工协作的理念。女舞者以其柔美的舞姿展现在观众面前，她们的动作轻盈灵动，充满了生命的活力。男乐手则沉稳地坐在后方，用扎念琴、三弦胡等乐器为舞蹈伴奏。他们的伴奏为表演奠定了坚实的韵律基础，使舞蹈更加富有节奏感和感染力。这种乐舞配合、各司其职的表演分工，既塑造了定日洛谐独特的表演风格，也符合社会分工协作的文化逻辑。
总体而言，定日洛谐的队形与表演特征，本质是藏族民众在长期生产生活中形成的外化表现，它涵盖着集体合作、性别分工与传承创新等方面，例如圆圈队形象征着团结的集体逻辑，呼应高原社群协作的生存需求；男女舞者的动作分工则映射出传统社会性别分工；而核心动作的坚守与舞者个性化创新的融合，彰显出传统与个性平衡的传承创新逻辑。音乐与舞蹈代代相传，正是在一次次表演中，将定日洛谐的文化精神持续地传承下去。
二、定日洛谐的传承现状与危机挑战
(一)定日洛谐的传承现状
定日洛谐作为定日人民的艺术瑰宝，承载着定日人民的历史记忆与真挚情感，是当地文化的重要标志。近年来，随着文化事业的蓬勃发展，洛谐得到了更多地关注与重视。各级文化和旅游部门积极推动洛谐的保护与传承。现阶段，定日洛谐的保护传承工作包括政策扶持、舞台转化、媒介传播等路径。从政策扶持和资源投入来看，21世纪初定日县政府联合日喀则文旅局累计投入5万余元资金，重点用于表演设备添置与传统服饰定制，为定日洛谐的活态传承提供了基础物质保障。在此支撑下，洛谐的传承实践逐步从民间自发性活动转向有组织的舞台化呈现。2006年，协格尔镇组织25名农牧民在《珠峰彩虹》公开演出定日洛谐；2007年赴上海进行演出；2008年参加藏历新年晚会演出；2009年，定日县举办洛谐文化节，使定日洛谐得到了更加广泛地传播。2008年6月，定日洛谐被列入国家级非物质文化遗产代表性名录，这一认定为其后续传承创新提供了制度性保障。在媒介传播上，随着数字技术的发展，定日洛谐的传承路径进一步拓展，日喀则、定日县在抖音、视频号等主流短视频平台开设官方账号“文旅日喀则”“云端珠峰”(日喀则广播电视台官方)、“圆梦珠峰”(定日县融媒体中心)等用来宣传洛谐歌舞的相关动态，在“圆梦珠峰(定日县融媒体中心”的官方抖音号平台发布的洛谐表演视频中，演员们身着传统服饰在高原蓝天、草原牧场的自然场景中表演，既展现了洛谐的原生态之美，又通过短视频平台的传播拉近了与观众的距离，吸引了大量网友的关注、点赞与转发，此外还有不少片段成为网络热门内容，让“定日洛谐”这一关键词被更多人熟知。
定日洛谐传承人欧珠自2008年被评为定日洛谐项目传承人后，在其他民间艺人的不断传授和鼓励下，不仅继承了定日洛谐的舞艺、六弦琴(扎念琴)弹法以及三弦胡(孜孜)拉法等各项技能，最为重要的是他奔赴定日县13个乡镇，通过采访和调查收集了大量与洛谐有关的历史资料和歌词，为形成定日洛谐文化书籍提供了一手材料。同时，欧珠在闲暇之余，经常到学校和乡镇，主动向热爱洛谐的青少年传授自己的所学，这为进一步传承和保护好洛谐文化培养出了更多的后备力量，由他担任主要编导和演员的定日洛谐在历届珠峰文化旅游节上获得多项不同等级的奖项。在这一传承过程中，年轻一代既继承了传统的表演技艺，又融入学习者所处的时代元素，使这一艺术形式保持活力，动态的传承模式同时也保护了定日洛谐的连续性。
部分学校也尝试将洛谐纳入学校文化建设，通过兴趣课程、社团活动、广播体操等形式培养青少年对定日洛谐的兴趣，为定日洛谐注入新活力。如2021年日喀则市扎西宗乡中心小学在课间组织全体学生共跳洛谐；在2023年12月“西藏大学艺术学院非物质文化遗传项目”邀请定日洛谐传承人欧珠与老师学生们共同演出；2024年4月日喀则定日县文旅局联合第一初级中学开展“非遗进校园文化润童心”文艺演出中，学生们在舞台上表演定日洛谐；2024年11月拉萨师范学院组织定日洛谐社团进行表演；2025年3月西藏民族大学组建的民族歌舞队——锅庄团队的藏族学生们也在操场上跳起了定日洛谐。这些多元化的校园实践，让定日洛谐在青少年心中播下文化传承的种子，为这一非遗瑰宝的活态延续注入了源源不断的青春活力。
这些努力不仅使洛谐的传统特色得以保留，还为其在当代舞台上的持续呈现奠定了坚实基础，为定日洛谐发展注入新活力，扩大了定日洛谐的影响力和传播力度，使其成为西藏文化的重要名片。
(二)定日洛谐面临的危机与挑战
尽管定日洛谐的传承工作取得了显著成效，但在现代化和全球化的浪潮下，它仍面临着诸多危机与挑战。传承断代风险日益凸显，年轻一代更倾向于追求现代流行文化，对传统文化的兴趣逐渐减弱，导致洛谐的学习者和表演者数量持续减少，传统技艺面临或将面临无人继承的窘境。
同时，城市化进程改变了人们的生活方式，传统节庆活动逐渐淡化，洛谐的表演场所从田间地头、传统节日，缩减至各类旅游文化活动，表演机会大幅减少，其原本的传统韵味也在现代文化的冲击下逐渐流失。
定日洛谐的传承长期依赖“口传心授”的传统模式，技艺的延续高度依附于老艺人的个人经验与记忆。然而，随着时光流逝，掌握核心技艺的老一辈传承人相继离世，许多珍贵的唱腔曲调、舞蹈动作及演奏技法因未及时系统记录而濒临失传。目前，现存的中青年传承人数量稀少，且多为半路学艺，在洛谐的唱腔韵味、乐器演奏、即兴表演技巧等核心环节尚未完全掌握，难以原汁原味地复刻传统洛谐的艺术精髓。这种“人亡艺绝”的困境直接导致定日洛谐的艺术宝库不断萎缩，部分古老曲目和表演形式已彻底消失，文化记忆的连续性遭到严重破坏，成为制约其传承发展的重大危机。
资金和资源的匮乏也制约了洛谐的发展，尽管政府和文化和旅游部门给予扶持，但这些资金对于洛谐的传承、创新与推广需求而言差距较大，难以支撑起开展系统性的保护工作和创新发展。创新和商业化的平衡也是一大难题，如何在保留洛谐艺术特点和文化内涵的基础上融入现代元素，避免其因过度商业化而失去其传统韵味，是传承洛谐过程中面临的重要课题。
定日洛谐的传承之路任重道远，这些危机与挑战需要政府、传承人、学校及各级文化和旅游部门共同努力，通过政策支持、教育推广、创新实践等多种方式，为定日洛谐的传承与发展开辟新的路径。
三、定日洛谐的创新路径
定日洛谐作为藏族传统艺术的瑰宝，在当代社会面临着传承与创新的双重任务。为了使其在现代化进程中焕发新的生命力，定日洛谐可在多个方面进行了创新尝试，既要保留传统文化的精髓，又要融入现代元素，使其更加符合当代观众的审美需求和文化语境。从切实可行的角度对定日洛谐提出创新性意见。
(一)政策资金保障
政府应制定针对定日洛谐保护的专项政策与法规，明确保护范围、责任主体及扶持措施，确保洛谐保护工作有法可依、有章可循，为传承发展提供坚实的制度保障。建立定日洛谐保护传承专项基金，整合政府财政拨款、社会捐赠等资金，重点支持洛谐的技艺传承、学术研究、推广传播及濒危资料抢救等工作，保障保护工作的长期稳定开展。构建“政府主导、社会参与、传承人主体”的系统化保护机制，明确各部门职责，形成齐抓共管的工作格局，确保这一文化遗产得到长期、有效的保护。针对洛谐“口传心授”的传承特点，政府联合社会组织设立专门的传承人培养项目，为年轻学习者提供学费补贴、生活资助及专业指导，鼓励更多年轻人投身洛谐表演技艺的学习与传承，破解传承断代难题。
(二)加强教育创新
学术界应聚焦定日洛谐这一珍贵非遗遗存，强化系统性研究力度。定日洛谐作为藏地文化的鲜活载体，其独特的艺术风貌与深厚的地域文化底蕴尚未被充分挖掘，亟待学界投入更多精力，开展系统性与创新性研究。
在基础教育层面，将定日洛谐融入日常教学场景，将其灵动的舞蹈与悠扬唱腔融入音乐课堂，让学生在旋律与律动中感知非遗魅力；同时，结合校园体育活动，创编适配青少年身心特点的洛谐课间操或集体舞，使传统文化以更活泼、更具普及性的方式走进校园，根植于学生心中。
高等教育则应承担起定日洛谐深度研究的使命，成为传承创新的学术高地。高校可依托音乐学、社会学、文化人类学等多学科交叉优势，深入剖析其音乐形态的构成规律、文化内涵以及社会功能的时代价值。通过田野调查、文献考证、比较研究等多元方法，深入探析定日洛谐背后蕴含的文化逻辑与人文意义，为其保护传承提供坚实的理论支撑与学术指引。此外，应积极推动定日洛谐专项课题立项与研究，鼓励师生共同参与，产出高质量研究成果，助力这一非遗瑰宝在学术赋能下焕发新的生机。
(三)艺术形式创新
为推动定日洛谐在当代舞台艺术中焕发新生，需在坚守其文化根脉与艺术精髓的基础上，进行创新。在音乐创新上，应完整保留核心唱腔与传统韵味，确保文化基因的延续性；同时鼓励传承者在熟练掌握三弦胡(孜孜)、扎念琴等传统乐器演奏技法的基础上，结合当代表演需求与个人艺术积淀，开展技法创新，如丰富指法组合、拓展旋律变奏方式等，以增强音乐的层次感与表现力，为传统曲调注入时代活力。
在舞蹈编排上，需优化舞台呈现效果，针对传统圆圈队形视觉冲击力不足的问题，可采用“圆圈式与一排式交替变换”的队形设计，既保留圆圈所象征的“团结和谐”的文化内涵，又通过队形动态转换提升舞台画面的节奏感与观赏性；同时，在坚守藏族传统舞蹈风格的前提下，提炼更具视觉张力的核心动作，优化肢体表达的流畅度与表演性，使其更契合当代观众的审美需求。
在服饰方面，“传统的定日县服饰以厚重、保暖为主，适应高原气候。男性服饰通常包括长袍、腰带和皮靴，颜色以深色为主；女性服饰以彩色长袍为主，配以围裙、头饰和珠宝，色彩鲜艳，图案精美。”在此基础上，舞台表演服饰可以融入现代审美理念进行优化。例如，色彩搭配上，除传统红、蓝、黄、绿等象征自然与吉祥的基础色之外，增加渐变、撞色等现代设计手法，让服饰在舞台灯光下更具视觉冲击力；材质选择上，采用更轻便、透气且富有光泽感的现代面料，既解决了传统面料厚重、不利于舞蹈动作舒展的问题，又提升了服饰的华丽感与质感；细节设计上，在银饰、刺绣等传统装饰元素中融入简约化、精致化的现代设计，避免过度繁复，让服饰既保留民族特色，又符合当代观众的审美偏好。
舞台设计的创新可以采用“技术与主题的深度契合”的理念，运用现代灯光、多媒体投影、LED屏等技术手段，将视觉呈现与表演主题紧密结合。舞台空间布局采用多层次设计，通过变换灯光、道具移位等方式，为歌舞表演提供更丰富的空间变化，使服饰的色彩、舞蹈的动作与舞台的视觉场景形成呼应，不仅能够增强表演的视觉冲击力与艺术感染力，也可以让观众在欣赏歌舞的同时，获得沉浸式的文化体验。
(四)数字化传播推广
利用数字化手段建立传承人档案，记录他们的表演经验和技艺，对传统歌曲进行谱例的收集与整理确保这些宝贵的知识不会流失。利用现代科技手段，对定日洛谐的表演、音乐、舞蹈等进行数字化记录和保存。通过建立数字档案库，使这些珍贵的文化遗产能够永久保存，并为未来的研究和传承提供便利。在信息化、数字化浪潮的推动下，让定日洛谐突破传统“面对面表演”的传播局限，借助数字技术实现了跨地域、广覆盖的传播与推广，让这一扎根于雪域高原的艺术形式走向全国乃至世界。
(五)文旅融合创新
定日洛谐的创新发展，不仅要聚焦于艺术本身的升级，还可以通过“文化+旅游”的融合模式，实现文化价值与经济价值的双向赋能、协同提升。定日县可以依托洛谐这一核心文化资源，打造极具地域特色的洛谐文化节品牌，如从2001年开始举办的“珠峰文化旅游节”，将全县乃至周边地区的洛谐艺术团体进行集中展演，展示不同地区不同风格的洛谐作品，这种类型的文旅活动不仅可以带动当地酒店、餐饮、交通等相关产业的发展，还为地方经济注入了新活力。这种“以文促旅、以旅兴文”的模式，形成了良性循环，旅游业的发展为洛谐艺术的传承提供了稳定的资金支持，用于艺术家培养、作品创作、服化道等；而洛谐艺术的知名度提升，又进一步强化了定日的文化旅游品牌形象，让“看洛谐、游珠峰”成为独特的旅游标签。此外，当地还可以将洛谐表演融入旅游线路设计，在定日洛谐文化广场等场所设置常态化表演点，让游客在游览珠峰、体验藏族生活的过程中，随时能欣赏到洛谐，使洛谐艺术成为定日旅游不可或缺的组成部分，既丰富了旅游体验，又让洛谐文化在日常场景中得到更广泛的传播，真正实现了文化传承与经济发展的双赢。
综上所述，面对定日洛谐在当代社会中的危机与挑战，可以采取一系列创新措施来推动其传承与发展。针对年轻一代对传统文化兴趣减弱的问题，可以通过教育推广和数字化传播相结合的方式，将洛谐引入学校课程和社交媒体平台，利用短视频、直播等形式吸引年轻人的关注。为解决表演场合减少的问题，可以推动洛谐与旅游产业的深度融合，打造“文化+旅游”的特色项目，例如在定日县定期举办文化节或主题演出，吸引游客参与并感受其独特魅力。此外，针对资金和资源匮乏的困境，可以通过政府支持、企业赞助和众筹等多种方式拓宽资金来源，同时鼓励社会力量参与洛谐的保护与推广。在创新过程中，应注重传统与现代的平衡，探索融合传统元素与现代技术的表演形式，避免过度商业化或文化内涵的流失，同时加强对其文化价值的学术研究和宣传，确保其在全球化背景下保持独特性和文化认同。这些创新措施不仅能够帮助定日洛谐克服当前的危机，还能为其注入新的活力，使其在当代社会中焕发新的生命力。
结论
定日洛谐作为西藏重要的非物质文化遗产，其传承与创新对于保护藏族传统文化、促进文化多样性具有重要意义。本研究通过深入分析定日洛谐的传承现状和面临的挑战，提出了政策资金保障、加强教育创新、艺术形式创新、数字化传播推广以及文旅融合创新等策略。这些策略的实施需要政府、文化机构和民间力量的共同努力。只有通过持续的传承和创新，才能使定日洛谐这一古老的艺术形式在现代社会中焕发新的生机，及其在文化旅游产业中的应用，为非物质文化遗为藏族文化的传承和发展做出贡献。未来的研究可以进一步探讨洛谐与其他艺术形式的融合，以及其在文化旅游产业中的应用，为非物质文化遗产的保护和利用提供新的思路。
作者简介：杜伟宁，西藏大学艺术学院音乐与舞蹈学专业 2023 级硕士研究生。
原刊于《西藏艺术研究 》2025 年第 4 期，注释略，版权归作者及刊物所有。
