踢踏舞剧《扎西夏卓》剧照。图片由拉萨市歌舞曲艺团提供
作为中国文联文艺援藏重点项目、中国首部以西藏非遗传统歌舞踢踏舞为艺术语言的原创舞剧，《扎西夏卓》历时三年精心创排，作品以国家级非遗拉孜堆谐为舞蹈本体支撑，采用双线时空交织的叙事结构，将两代人的高原情缘与援藏奉献作为情感主线，将土地生命、汉藏同心、非遗传承、民族特色四大核心命题熔铸于一体，实现了舞蹈叙事、文化表达与精神传递的高度统一。全剧以20世纪80年代援藏经历为叙事主线，以女儿夏卓赴藏寻父、求解与困惑为当代视角，借扎念琴、老照片、日记等信物为媒，在现实与回忆的交替推进中形成时空交错、情感互文的叙事格局，完成对援藏精神、民族团结与文化根脉的三重致敬，实现了从歌舞展示到舞剧叙事的艺术跨越。
雪域高原的土地生命是舞剧最深厚的美学底色。高原不仅是故事生发的空间，更是人物溯源、情感交融的共体，舞蹈语汇、肢体动律、舞台意象皆从这片土地生长而来，令其成为可感知、可共情、可敬畏的精神家园。拟羊舞、雪山舞等段落提炼自西藏人民与高原相依共生的生产生活场景，动作质朴、动律沉稳、情感真挚；堆谐踢踏中沉稳有力的顿足、踏地、跺踏等核心动律，是高原人民扎根土地、坚韧生长的生命姿态，每一次踏响都如大地脉搏，人物情感与精神归宿始终与土地深度绑定，使全剧形成完整闭环。
汉藏同心是贯穿全剧的精神主线，在生活化、人性化的场景中让民族交融自然流淌。从援藏医者跨越千山万水奔赴高原，到藏族群众以赤诚相待；从危难时刻的生死相依，到日常生活中的相互扶持；从父辈结下的深厚情谊，到晚辈延续的精神传承，汉藏同胞以心交心、以情换情，书写超越民族与地域的人间大爱。剧中夏天高原遇险被多吉父子救助，为守护扎西与扎念琴慷慨赴难，藏族群众以百家彩线编织五彩邦典馈赠夏卓，皆以淳朴情感与生命担当呈现汉藏血浓于水、休戚与共的深情；舞台上“袖连袖、心连心”的汉藏儿女共舞堆谐、同奏琴音，构成民族团结的视觉意象与情感内核。
非遗传承构成舞剧的艺术突破。作品将国家级非遗拉孜堆谐、定日洛谐等艺术语汇深度融入剧情与人物塑造，使扎念琴、邦典编织、藏医药等非遗技艺成为串联情节、承载情感、传递精神的重要载体，实现了从展示非遗到深融非遗、从文化符号到艺术语言的创造性转化。作为贯穿全剧的舞蹈语汇，拉孜堆谐随主题立意与情感变化完成风格化、层次化的表达：开场迎宾舞沉稳庄重，酒歌共舞轻快灵动，尾声群舞刚劲磅礴，形成“节奏—情绪—叙事”的递进关系，让脚步之声成为叙事动力。扎念琴由家传宝物升华为精神寄托，琴音起落牵动剧情转折与情感高潮；邦典编织舞段将传统技艺艺术化，承载父辈温度与文化精神的传递，让传统文化真正融入舞剧血脉。
民族特色的坚守是《扎西夏卓》贯穿始终的艺术自觉。创作扎根人民、扎根生活，将地域文化、民风民俗与人文精神融入艺术动律、音乐气质与人物塑造，剧中独白、群舞、道具、服饰及生产生活场景皆突出西藏文化质朴、雄浑、真诚、热烈的气韵。舞蹈以堆谐为核心体态与动律，沉稳大气、质朴简练，尽显高原民族的豪迈淳朴；音乐以扎念琴音为主体，旋律悠扬、节奏鲜明，独具民族辨识度；舞美、服装、道具取材于藏地实景与民俗，整体呈现雄浑自然的审美气质，让观众真切感受西藏文化独有的“酥油香”，实现传统根脉与当代审美的自然衔接。
《扎西夏卓》的实践为民族舞剧创作提供了多重启示。民族舞剧需回归舞蹈本体，以体系化、风格化、意象化的民族舞蹈语汇承担叙事、抒情、塑人功能。深植文化土壤、坚守原生形态，是其保持精神力量与艺术生命力的关键，原生形态不是创作的束缚，而是民族艺术珍贵的底色，唯有尊重传统、敬畏文化、扎根生活，才能创作出有筋骨、有道德、有温度、有灵魂的作品。人物塑造上，该剧回归真、善、美，将援藏者还原为有牵挂、有思念、更有担当的普通人，夏天对远方家人的思念与对高原群众的赤诚，夏卓从困惑、不解到理解、传承的精神蜕变，皆以细腻具象的肢体语言呈现，让观众在共情中理解奉献、读懂坚守、感受大爱，使主流价值在潜移默化中深入人心。
从艺术完善与精进的角度客观审视，《扎西夏卓》仍有进一步提升的空间。舞台整体审美层次可在现有民族气质基础上，于视觉结构、空间诗意、意境营造、动态构图上继续凝练，使西藏传统美学与当代舞台审美达到更高契合；故事主线与情感脉络亦可进一步梳理，让双线叙事转换衔接更为流畅，让人物情感起承转合更具层次与穿透力，从而增强作品的艺术完整性与感染力。当扎念琴音萦绕雪域，当踢踏舞步震响高原，《扎西夏卓》既是一曲献给援藏精神的时代长歌，也是西藏以踢踏舞为主题的舞剧创作的重要成果，为民族舞剧立足非遗资源、深耕地域文化、走向国内舞台提供了鲜活启示，在西藏舞台艺术发展进程中留下扎实而富有价值的一页。
