罗凌，又名德噶·泽仁卓嘎，女，藏族。1973年出生于四川甘孜巴塘。中国少数民族作家学会会员、四川省作家协会会员、四川省散文学会会员、甘孜州作家协会会员。1991年开始文学创作，作品散见于《西部散文选刊》《散文诗》《青年作家》《西藏文学》《青海湖》《四川政协报》《空航》《贡嘎山》《康巴文苑》《甘孜报》等，部分作品收入《康巴文学新人号·天上牧歌》《甘孜藏族自治州建州60年优秀文学作品选》等，出版有诗集《青藏高原的81座冰川》和散文随笔集《远岸的光》。曾获第五届四川省少数民族文学创作优秀作品奖、四川省宣传系统先进个人、甘孜州“出作品，出人才”先进个人等荣誉、甘孜首届文学艺术奖特别荣誉奖等。
听音十二章
前记：音乐是上苍对人类的恩赐。将心仪的曲子用散文的形式表现出来，也可以算做是一种理解。感谢音乐，让我在艺术的殿堂里流转四季光阴，历练了一个又一个轮回。
贾鹏芳·睡莲（二胡）
浅析：二胡曲多凄厉，贾鹏芳这首《睡莲》阐释着阵痛的感觉。除本曲外，他还有一首《远方的书信》，一般人难以超越。聆听之下，我又一次相信了音乐的延展性，本曲和莫奈的名画《睡莲》同题，虽然艺术形式不同，精神却是相通的，可谓殊途同归。
莲的清香，从混浊的空气里溢出，劳顿的身心突然得到了释放，这一刻又好像回到了南方。久违的大海依然湛蓝，那些千年织就的忧伤，深深浅浅地，蛰伏于莲蕊深处，刚倩于藕丝之间。天空沉寂下去，只有间或流动的山泉激荡着清脆。
莲开启了，又关合了，甚至没有听到一声叹息。绽放又逝去的，是无限隐藏的情感吧？我不忍触碰那些新鲜的花瓣，久久地伫立，它，被我装进了相框。但我知道，这定格的美是呆滞的，只有瞬间的纪录，而一石激起千层浪的壮阔，是亘古的过程，我们的眼睛，却只能击中最小的涟漪。
梦中的美人是最真实的，如夜晚的语言，睡去的莲。执一剪幽香，追逐着奔跑着，我要抵达的真实，不羁而遥远。
邓伟标·粤之城之千年（小提琴）
浅析：邓伟标的作品一向空灵。但他的空灵不是深山泉石的远遁，而是大隐隐于市的超然，《古城今昔》专辑中，这首堪称最好。
古城今昔，在一记钟声里破出，积云终于散去，一册帛书渐次翻开，泛黄的丝线古老而苍凉。站在群山之中，从天而落的陨石遍及心野，世界之大，我却和这古城一样，遗世卓立，独看千帆过尽。
这奔流的曲子究竟要述说什么？如果是一段情殇，该是滴血的痴狂。如果是一场战争，该是杀戮后的寂寞。如果是繁华落尽，那该是真淳的归隐。它颤动在我指尖，或高昂，或低落，或激越，或清扬。历史的漫长河流，淹没了一座城市极度的文明，断裂的时光为它铺上了厚厚的泥沙，亿万年之后，再度隐现于视角，却只剩下了斑驳的记忆。
生命不就是这样吗？我们无限珍视的生命，恍若丛生的杂草，弱小，悲悯，又坚强。我们终生都在建造一座城，规划透支，最后殆尽消亡。一千年，不过三十万个日日夜夜，但我始终相信，生命的灵性是永远的。
粤之城之千年。这个秋日，我深陷于它，一襟残阳凝固了流浪情怀。琴丝拉动心扉，我随它远离，溯洄，从远古至今日，直到枝头的叶片被风拎成了卷角。
卡洛儿·写给海洋（钢琴）
浅析：不太熟悉卡洛儿这个人，但喜欢这支曲子。很多人为的和声都是失败的尝试，唯有这首《写给海洋》的无字吟配得最为成功，比起男声版，卡洛儿吟唱得更好，诉说的情思沉在里面，给人无限的想像空间。
这一刻，我的心呈现出疏漠的底色，意念之笔交接于水天之间，顶端的羽毛不断游走，空吟着漂泊的文字。琴音灵动，清远。我猜想，那是一架白色的钢琴，唯有白色，才会流泻出如此诗意的蔚蓝。伴唱的女声将文字幻化为低鸣，她在述说一个故事。
海边的人没有我幸运，我蜗居在曾经的大海，栖息的房屋就建在地壳运动后的海洋底层，在被岁月磨砺的礁石边，不用开窗，就能看到海洋终将到达的未来。
面朝大海，春暖花开。在如此辽阔的疆域面前，任何语言都会失去颜色，所以我们常常无言以对。凭临现在的大海前，我满心喜悦，即使离去时难舍漫卷西风，也没有留下阔别的痕迹。只是，一场记忆的空白突然涉水而来，海浪的呼吸颓然成殇，海鸟伫楫远翔，海才成了心底最难翻阅的书。
写给海洋，执笔的手握住的，岂止是虚妄，握住的，还有生命的终极。长长的海的走廊，缥缈如梦，再回首，早已泪流满面。这是一处硬伤，一处与死亡关合的硬伤，那个时刻，我看到了鲜活生命的突然凋零，宛若狂风折断了柳枝，饱满的笑容从此憔悴下去，飞渡的光阴，像失去拐杖般难以直立。无数个秋天，我伏在汹涌的潮汐深处，生命的狂飚猛烈袭击着，想散尽五湖，单薄的背影却要负起另一轮春天。
可以写给海洋很多，沙滩，太阳伞，星空下的水草，但是最终，所有的诗篇都会像这首无字的歌，空余蔚蓝。
陈悦·乱红（琴箫）
浅析：陈悦非常聪明，她抚着箫与钢琴对话，将东西方文化有机融合了起来。在她的音乐里，琴有箫心，箫有剑气，我们有理由相信，她会走得更远。
听这支曲子的时候，眼前已布满秋的痕迹，而心却停留在桃花盛开的暮春，光阴漫感着烟尘，乱红与琴音飞渡，隔帘的往事沐浴着菡萏之绿，缓缓淌出。
一曲琴箫合奏。琴为玉女，箫为侠士，演绎着一个只能诠释为爱情的故事。持琴的手仿佛落雁掬水，一滴，两滴，拨动了潺潺溪流。春天开始出发，那些眩晕的情愫迷离在林间，柳丝桃红，纠缠不清，阳光妩媚却隐含泪滴。
箫声相望远处，在对岸，在沙场，又或者在云端，渐行渐近，却始终无法抵达，泣诉的，是浓浓的思殇。琴声如呼唤，意念的马蹄奔腾于血管。如沉思，无数往生的疼痛，将时空裁成剪剪风寒，熔铸为蓝田。琴抚慰箫，伸手处像对夜的抚察，温柔而细致。箫体恤琴，慢慢合眸，把弦一根一根折断，徒留在记忆中。琴箫暗合，隐隐碧血如空山落霞。在春的湖畔，剑气狂舞红丝落下，琴与箫近在咫尺又终于远隔天涯。他们像碧落泉边的蔓珠莎华，艳美到凄凉，晶莹到朦胧，花叶永不相见，各自怀里揣着生生相错的恋情，在不同的轮回里吞噬着念想与期许。
最美的爱情总是与水契合，最深的悲情总是纠结在暮春。琴与箫，玄幻于河之洲，缱绻神伤，至始至终缠绵着繁馥的印记。乱红深处，有过往的落英，有今天的斜阳，还有未来的寂寞云荒。
陈悦·岫壑浮云（琴箫）
浅析：陈悦琴箫曲里，最喜欢这首。曲如其名，岫壑、浮云透出丝丝凉意，而这凉又不是凄凉，可以解释为清浅中的忧伤，如文士隐者在自己的天地里兀自沉沦。由此，我特别理解了箫这种乐器，它至少可以有三个含义：幽情丽想、狂狷之气、无欲则刚。
眼前，夏花迷离而绚烂地绽放。但我知道，开到荼蘼，便是烟尘过，花事尽了。一些心绪汵汵而来，在红尘的某个角落低首，直到陷进尘土。我在夏日遥望秋叶的静美时，你在云絮之外，你的世界苍茫而灰暗。
琴键随着手清脆地颤动、展开。流泻的音符黑得明亮，白得湛然，我把它们串成晶莹的珠帘，一首雅致的小诗，一幅水墨画儿。你的玫瑰，一片，两片，坠落、枯萎，音乐就有了花的香氛，就有了曼妙的苦涩。
在蓝色的忧郁里舞蹈，脚尖点地，有生痛的创痕，这是一种静默的形式与必然。你迷惘地看着。你，不会懂。
而这山涧空谷的足音究竟来自何方，已经不重要了。沉香永缭，时光可鉴，便是我要的感觉，那些缤纷的解构、纠结的网络、乱世里的争斗，都已化作云烟，在上一个纪元焦灼地死亡。
那些花会在落径上再度开放，最心仪的弦音也会终于静止。你注定会有一次虚浮的涅槃，隔着天际，在我的世界里重生。
班德瑞·秋叶（萨克斯）
浅析：班德瑞的音乐有个特点，乍一听清越出尘，一深入便虚浮空泛，内容繁杂，上品太少，拼接之感尤甚，终究还是停留在“耳”的层面。这首《秋叶》是众多的班德瑞中最为另类的一首，缓慢流动的爵士元素，无论如何不给人清凉的感觉，暧昧从黑暗里浓稠地升腾，令人不可捉摸，这支曲子适合咖啡馆、酒吧一类的地方，要诠释它，也就只能配上这样一个滥俗的故事————
最后一场雨淋过后，深秋慢慢袭来。秋叶一片一片地飘落、堆积，直到覆盖了地面。
她在摩天阁顶层的咖啡屋，盘发，黑衣，褐色的眼睛。前额有一丝乱发，她轻轻掠过，犹如抚平细微的法令纹一般。靠在窗前，手随意地搭在沙漠黄的桌布上。脚下的都市车海人流，飞速如行进中的蚂蚁，让她有些微的眩晕。方寸之间是暗沉的，指尖的烧灼与银质台灯一道，发散出低而柔的光感。时间连同她的心，极度地陷落下去。他会来吗？几上的蓝山咖啡，从滚烫到冰凉，从冰凉到成为摆设，孤独地演绎着自己的温度。
咖啡屋是一个能让人忘却时光的地方，她，早已过了在迪吧里疯狂的年龄。他们相识在酒吧里，酒后的薄醉使他们靠得很近。那个温暖的秋日，碎裂般的疼痛不可遏制地缠绵、燃烧，他们清晰地听到了秋叶坠地的声音，这种声音燥热而迷乱，他们如一叶轻舟在翻滚的浪涛里萦徊颠簸，瞬间绮糜又突然绚丽，深刻地颓废，直到宁静的风吹过。
她把目光收回，环顾四周，忧郁的咖啡色调里，有音乐回转。经年的往事，恍若昨日重现。
他来了。隔着一张桌子，她看不清他的眼睛。他的衣服挺阔自信，嘴角笑意揶揄，深锁的目光暗含岁月。他点燃一支烟，熟练地抖落风尘，陶瓷烟灰缸顿时不再明澈。夜雾轻浮，加深了呼吸的浓度，外面的世界朦胧又透着深灰。这一刻，又好像回到了那个秋日，他们体味出不变的气息：即使歌已唱尽，世界依然晦暗如阳光下的阴影，混杂着些许暧昧。他没有叫服务生。他们共同涰饮那杯凝霜的咖啡，吞咽之冷迅速化为肠中烈热，如同凝视的过程。……他放开她，盘发散乱，领带歪斜。苦与甜的交织中，他们再一次感觉出，在人生的某一个时段，他们是真爱着对方。他的衬衫上留下了一汪泪痕，仿佛一片秋叶，浸染着青铜质地的斑点。邻座的客人渐次离去，他和她都没有动，他们兀自伤害着秋天，两颗心镶嵌着咖啡豆，他们采集，打磨，沸腾和液化，再吞噬它。
午夜时分，他站起来，手指触到她的脸，想用掌心贴住，迟疑着放下了手，瞬间又改变了主意，他们紧紧相拥。他像很多年前那样把她读进记忆，她的发丝和脸被泪水濡温。最后，他狠狠地掐灭烟头，转身离去，开车的姿势潇洒奔放，车在他的掌控之下，划出一道笔直的辙痕，车里回荡着咖啡色的音乐。他凝视前方，红灯亮过之后，再前行。车轮冲击到路面的减速条，发出轻微的声响，他身子一颤，猝然停车，深沉的眸子立即浮起了水雾。重新启动，前面是一条岔路，他知道自己不用选择，尾灯的光亮终于寂灭在城市的霓虹中。
天亮的时候，下雨了，她离开了咖啡屋。拉紧衣服，她的手中多了一片秋叶，一个问题从思想表层掠过：如果用夜色将秋叶绘制成图，该选择什么颜料？答案随之而来：不能是蓝色，不能是红色，不能是黑色，只能是水的颜色。她甩甩头，走过林荫道的时候，她发现，有人点燃了落下的叶脉，浓浓的青烟从落叶的缝隙里升腾着，分离出来的水渍打湿了对面的摩天阁。
林海·琵琶语（琵琶）
浅析：比较喜欢林海，称得上经典的不多，但每一首都用了心来弹，《暗香》、《初秋》、《远方的寂静》，莫不如是。推手为枇，引手为杷，林海述说着永恒。
深夜。案前的书和咖啡被灯的光影笼罩，发散出与浮雕相似的冷寂。指节如秋天的芦荻，用力抬起，移动，写下这个标题的时候，《琵琶语》渐入尾声。
有一种暴哭的冲动，希望这场蓄意已久的暴哭能够纵横天际潋滟冰川，能够冲刷掉冬天衍生的苍茫，但还是抑制住了这种念想。有时候，人不能恣意而为。
静默，很多时候，渴望这种虚静。在青藏高原，有一处极致的景：远古的陨石黑沉沉遍及荒野，周遭渺无人烟，有陨石存在的地方，往往没有蓝天白云，而是无尽的，濛濛的灰。伫立其中，仿佛被世界遗忘，会滋生一种天地之大，唯我一人的感觉。大大小小的陨石，是天的心语，在某个机缘巧合的时刻坠落人间，它们身后是亘古的胶片，冰凉，神秘，心便被抽空，如同听这大珠小珠，压抑兼诉说的弦音。
极爱这陨石的景，走近它的时候，我与灵魂对话，是月光下的舞者。远离自己，徒留肉身于世间，这种叛离和升华可以让我忘记钢筋水泥的混浊，所以，这隐世的天堂将是我最后的归处。
回转，反弹，轮指飞泻。一场流星雨飘洒在杯子、书页和心的每个缝隙，泠冷而清亮。秋雁起飞、盘旋、回首、远翔，笔走裂帛，落下的心事再一次抵达废墟。琵琶语，远离妆台独徘徊；琵琶语，仰天对月月长歌。静夜阑珊，将一曲天之心语化漾成蓝笺，冬季便填满了艳丽的忧伤。
百花魁·绿萼梅（民乐）
幽梦冷随红袖笛，
游仙香泛绛河槎。
———（《红楼梦》第五十回）
浅析：这支曲子特好听，唯一不足在人为的和声，什么叫画蛇添足，听听它的过门便可知晓。
枯坐听音，听这另类的表达。一直认为，音乐是鲜活的，不逝的生命，相比文字，这种语言更富于人性，比如这首琴笛合奏的民乐《百花魁·绿萼梅》。群芳之中，有牡丹之艳丽，雏菊之质朴，幽兰之深邃，独梅伫立苦雪，大隐隐于市，其中更以绿萼梅为上品。这支曲子丝丝袅袅，泣诉间，点染、起承、挪腾、转合，将绿萼梅在烟淼中盛放的冰清玉洁通过音律彰显出来，仿佛一阕长调，一幅水墨丹青。
是夜，凉薄如星，琴与笛潋滟的世界在眼前浮动。琴声起，两滴、三滴，点点斑斑，如雨打芭蕉，湘妃啼痕。顺着这弦渐入佳境，半轮瘦月撒落一地碎银，花间心事低低传来，述不尽，那风月间的寂寞。稍候，横笛和，似与三生吟哦，舞低闲庭曲槛。开放的声音潺潺流动。梦随清笛，绿萼梅散发的冷香沁绕心田，宛转思绪，满目凉绿在悄静里润湿了双眼，无边无际。白雪红尘，琴与笛的对话宛若天籁：
琴：“掩敛下瑶台，何处梅花笛？”皆因前缘之差池，盹睡间，你从蓝田玉里还魂，做了我掌心一叶轻舟，静泊的姿态，丰神灵秀。可是，可是，温润禁不住蕊中寒凉，今生依然得将你放逐。受力于指尖的颤动，你摇桨，滑翔，浮游绛河。此时，梦已沉景，白衣随风远去，徒留眼角一痕清凉，我便野渡成槎，将此岸站立成千年风景。
笛：不曾回头，我却知，那一刻你落下了帷幕。无数次丈量方圆，纵然剑气出鞘，我那半剪白衣，总还是你颈上永不消融的霜雪。你就尽情绽放吧，葱绿、妍绿、盈绿、墨绿，明晰我的双眸，然后离枝入尘，琉璃水中，花开花落两由之。待我写一页蓝笺入梦，道尽剑气箫心，你，再揉碎冰弦罢。
琴：其实不必，再与我说起春天。即使来生你仍是我腕上剌青，即使我也甘心成谶，霜晨月夜也终是永离。只是，歌尽杨柳的时候，你可曾看见，那些飘零的音符碾冰为土，纷纷跌落眼底，成泪，成殇？
笛：决江疏河，洒尘淡灾。在山间稍作停留，只因，你在山下的溪畔独钓一樽秋水。没有人知道，严冬里绽放的孱弱。终是你我佛慧双修不够，便再等万世轮回，又何妨？我只说，雁字回时，再来唱这曲高山流水。
…… ……
天空沉落下去，轮指飞渡，长笛高远。刹那间，澄波浩淼，吹花嚼蕊，馨香四溢，飘然出尘。断肠裂帛飘余雪，风繁日暮孤城闭。霎时，击鼓敲心，百花苏醒，仿佛为这情丝弦语所感动，纷纷筑节而歌：箫如咽、筝似铁、琵琶痛、柳琴鸣、阮若誓言二胡伤，好像嘎然而止，又似永不止歇，一曲荡气回肠，渐行渐离。
好的音乐是可以唱透心扉齿颊留香的，用文字，用语言表达不尽的思想感情，都可以用它来完成，且见山见水，冷暖自知。所以，音乐的内涵和延展性漫若无底深渊，这是上苍对人类的恩赐。《百花魁·绿萼梅》，这个深春的永夜，我沐浴清音，逆风飞翔，指尖不由蘸上了一抹青绿。
《a winter story》（钢琴）
浅析：《情书》是日本作家岩井俊二的小说，一个以爱与死为主题的故事，情节安排得很巧妙又不着痕迹，有早期韩剧的清新。日本音乐细听之下暗藏杀气，比如姬神的作品和各种尺八曲，但《情书》的同名电影原声《a winter story》却没有，它用非常唯美的音乐气场展现了一幅广袤的雪景，两个纯真的人儿，我不仅又想起了《血疑》、《绝唱》和《风雪黄昏》。
一痕雨雾，洗净了眼里的尘垢。过往的印记就在琴键上流淌，纯白，银黑，清亮。
握住伞，铺天盖地的墨水在苍茫间笔走宣纸，雨滴密密匝匝地种下，盛开着一种名为永恒的花，一首荒败的诗。紧拽着逃离的裙裾，想冲出桎梏，却发现，命运是大地，走到哪里都是命运。
雨在燃烧，坐守光阴两岸，生命的质感触手可及。无数个秋天聚合，以不可逆转的燎原的姿态，燃烧着青草。烈火莽莽，寒烟袅袅，瞬间的辉煌预示着永远的宁静。四季的逆流里，身影渺小如一粒草芥，那些心灵深处的忧伤，缓缓地，擦肩而过。
雨还在高处，不会止歇。凭海处的风浪，扑天盖地的喑哑，霎那间，又是流泻一地的湛蓝。那样磅礴的情绪，好像幽谷里的回声，渐近，又远，它以无止境的宏大的态势袭来，又以哀怨的声音绝去，潮起潮落，旁若无人。像极了一场疏离的大雪，先将世界淹没，再还之以唯美的萌绿。而我，始终无法抵达晴好与温暖，我与黄沙、与春天无边无际地冲刷下去，直至低谷，九天之间，竟听不见惊雷。心中高唱着的，那支浩然的歌终于被卷进了河流，这场死去的雨里，再也没有了忠烈的气息可寻，我便沉入岁月底层，做回一滴泪，等待来年的妍红，雨水顺着叶脉，滴进古井。
重回岸上。在黑与白流泄的灰色里，谱一曲弦音。用食指、拇指和中指缝补宿命的悲戚，手中，开满了大朵大朵的花，放飞，便成了横斜的云。但我知道，它们还是会化作一袭烟雨，再度空漠或滂沱地落下。
巴赫《G弦上的咏叹调》（提琴）
浅析：巴赫被誉为“音乐之父”，足见他在世界音乐史上的地位，作为最伟大、最有水平的艺术家，他的乐曲有一种来自宗教的神圣。关于《G弦上的咏叹调》有一个传说：在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被人做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出丑的时候，他仅用一根G弦即兴演奏了一曲，就是今天的《G弦上的咏叹调》。歌德对这支曲子作了最好的阐释：“永恒的、和谐自身的对话，如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。好像没有了耳、没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心有一股律动源源而出。”在巴赫面前，文字是轻浮的，我更应该屏息静气才对。
毫无疑问，我没有艺术细胞。偶尔几声干嚎，也是原生态的，但这不影响听音的赤诚，我的听觉亲和于那些音符。在我自以为是的解构下，音符们像园林里的花泛滥地盛开着，我追寻它们明显的变化，微小的颤抖，翻开落径上的层次，再将它们一一放逐。
这是重复的劳作，但每次都有新意。聆乐的过程也是感受的过程。任何人都可以否定这种懂得，但我怀着坚定的敬畏之心。在某个冰点或沸点上，我几乎可以看见一道灵光，就像作曲家脑海里偶然捕捉的顿悟，它迫使我写下去，最好不要停止。
虚构的庭院。深冬的早晨，或者说在天明前的那场梦里，我一再地重复着这几个字。后来，我把它归结为对一种状态的总结。我们在光影下沐浴，动静交织，内中燃烧着火一样的金莲。我用一把手术刀，剥离了一棵大树的皮，清澈的汁液流下来，化成了皑皑白雪，那超常规的幻想和回天之术，仿佛在洁净的湖水里练洗了七次，终于去了它该去的地方，我完成了与假面的告别。
树没有死。它以坚挺的力量逼进云霄，再也没有低头，唯有布满命运的大地明了阡陌纵横的痛楚。在虚构的庭院，只有相对的真实和飘忽的意象。所有纠缠的梦魇，背景都是惨白的，如果你不幸从墙上摔下去，你的伤口一定不会痊愈，因为，那是一种宿命。就像这段弦律，我们可以理性地分析它的乐理，了解它的所属究竟是协奏曲、奏鸣曲、交响曲，还是小夜曲，而探其实质，这一切不过是人为贴上的标签而已，真正的它独立成篇，是某种思想的再现，它在空落的时光里，与我们的闪念擦出了火花，你可以抛弃，也可以拥有。
跨出一道门其实很简单，虚构的庭院毕竟是虚构的，你只要有强大的内力就行。
《我将远渡到西荒》（Connie Dover）
浅析：《I Am Going to The West》中文译作《我将远渡到西荒》，记录了一个拓荒者的临别之吟。本曲由美国歌手Connie Dover演唱，她同时是键盘手和作曲家，演唱风格好比一杯绿茶，初尝时略苦，回味时略甜。这是一首骊歌，它的中文译词先放一边，且让我沉醉琴弦，用我的理解诠释。
让我，弹响一支骊歌。你再就着秋风酿制的酒离开，不要回头。秋天注定是萧瑟的，我潮状的呼吸像成片的牧草，都往一个方向吹去，在一种度量向另一种度量转换时，相信你看到了临界的点，那里有爆裂的倾诉，绽放的声音，以及，只能省略的暗语。
让我，轻唱一支骊歌。拾起沉沦为落叶的照片，你的背影不羁又稍嫌犹豫。明媚的阳光，如此苍白地流泻着悲伤的气息，泪和呓语，恰如幻觉。很多情景像在前世，很多情景属于来生，不要再看蓝天上划过的痕迹，此刻，它就枯竭在杯子里。
合奏一曲告别的心弦，然后背转身去，投向晨曦与黑夜。列车在实景里飞驰，站台在虚象里漂浮，遗忘并消失。如果这个时刻是唯美境界里最后的失语，那么，我，便是水面上一束缕空的花，一处哀伤的留白，没有任何云彩可以替代这虚无的空间。
骊歌轻扬的时候，把线谱吟咏成诗行吧，音符荡起的瞬间，忧伤入尘，世界开出了宁静的花朵，它将是最后的流光。
《c'est la vie》（齐豫）
浅析：齐豫的声音有一种出尘的悲凉，可以使众弦俱寂。步入中年后的齐豫更像用水洗过的蜡染布，清澈如月，泛着湛蓝的光辉。这首《c'est la vie》叩击出了生命的最强音，值得一听再听。
一直固执地认为，中国人唱外文歌曲始终没有惠特曼·休斯顿、莎拉·布莱曼们原汁原味，但当“c'est la vie，have your leaves all turned to brown，will you scatter them around you”缓慢高远地传来，这种偏见立刻就被粉碎了。齐豫的声线本来就明净、清亮、深情、完美，这首《c'est la vie》简直就是为她写的，特别是高音部份，仿佛湖底的水草突然有了动感，向上溯游，搅动了最深处的漩涡，涟漪激起，一圈，又一圈，久久不散。
顺着弦律，齐豫让我想到了冬天。有很多描写冬天的文字：萧索、苍凉、肃杀，总觉得这些词都没有表达出冬的实质。某日看到一篇文章，其间写到“冬之忠烈”，一下就让我有了认同感。至少，用忠烈来描写青藏高原的冬天，是再贴切不过的。青藏高原的冬，没有江南水乡的朦胧，没有十万里黄沙弥漫，却潋滟着无穷无尽的冷和广袤的静寂，那些绵延不尽的冰川，雪线之上的草原，蓝天深处的鹰，沉落于高海拔群山中的呼吸，都要用一种近乎忠烈的牺牲情怀去承接，才可能贴近这片土地上的芸芸众生。而这首《c'est la vie》，便有着类似忠烈的深刻气息。
一个人一生要拥有一首歌，或者一种歌唱方式。这句话对于我多少有些夸张，我摒弃不死不活的律动，喜欢的音乐种类繁多，激烈的，舒缓的，倾向于述说的，也喜欢齐豫式的天籁之音。《c'est la vie》是一首好歌，从音律到歌词，都有一种无奈的庄严，它的可贵，在于至始至终没有呐喊，而是聆心叩问。
此时，阳光滋润着春色。我站在光阴背面，听风，看云，读心，一蓑烟雨透过微尘，弥漫开来，并昭示我：人、文字、音乐，最后都会归入苍茫。
从某种意义上说，文学是有国界的，特别是关联政治的时候，音乐没有国界，它是心灵和思想最诗化的释放，所以热爱音乐超过文学。音乐也可以不要歌词，曲子本身便诉尽了千言万语，歌词在更多的时候只能起到点睛的作用，因此更多的时候只听纯音乐，但齐豫让我体味到了人声之美，我很想对齐豫说一句：《c'est la vie》，值得一听再听。
